Caprichos y Berretines

Traducciones #8 - Uno y uno

2010-10-12T19:40:00.010-03:00

UNO Y UNO
Letra: Lorenzo Juan Traverso
Musica: Julio Fava Pollero

Texto original:

Hace rato que te juno
que sos un gil a la gurda,
pretencioso cuando curda,
engrupido y charlatán.
Se te dio vuelta la taba;
hoy andás hecho un andrajo.
Has descendido tan bajo
que ni bolilla te dan.

¿Qué quedó de aquel jailaife
que en el juego del amor
decia siempre: "Mucha efe
me tengo pa' tayador"?
¿Dónde estan aquellos briyos
y de vento aquel pacoy,
que diqueabas, poligriyo,
con las minas del convoy?

¿Y esos jetras tan costosos,
funyi y tarros de un color,
que de puro espamentoso
los tenías al por mayor?
¿Y esas grelas que engrupido
te tenían con su amor?
¿No manyás que vos has sido
un mishé de lo mejor?

Se acabaron esos saques
de cincuenta a ganadores.
Ya no hay tarros de colores
ni hay almuerzo en el 'Julien'.
No hay paddock en las carreras
y hoy, si no te ve ninguno,
te acoplás con uno y uno.
¡Que distinto era tu tren!

Traducción:

Hace tiempo que considero
que sos un imbécil notable,
pretencioso cuando te encontrás ebrio,
engreído y parlanchín.
Te cambió radicalmente la suerte,
hoy estás hecho una miseria.
Has descendido tan bajo,
que ya ni te prestan atención.

¿Qué quedó de aquel individuo de la alta sociedad
que en las cuestiones del amor
decía siempre: "mucha fe
me tengo como conquistador?
¿Donde están aquellos brillos
y aquel abundante fajo de dinero
que ostentabas, pobre diablo,
ante las señoritas de la vivienda de inquilinato?

¿Y esos trajes tan costosos
sombrero y zapatos de un color,
que de puro jactancioso
los tenías en gran cantidad?
¿Y esas muchachas que engañado
te tenían con su amor?
¿No reparás que vos has sido
un mantenedor estupendo?

Se terminaron esas apuestas [en el turf]
de cincuenta [boletos] a ganadores.
Ya no hay zapatos de colores
ni hay almuerzo en el [lujoso restaurante] Julién [de Esmeralda y Lavalle].
Ya no asistís a presenciar las carreras en el [sector preferencial] paddock [del hipódromo]
y hoy, si nadie te ve,
te sumás apostando apenas un boleto a ganador y uno a placé.
¡Qué distinto era tu status social!

Monumentos ecuestres porteños

2010-04-02T17:49:00.024-03:00

Breve muestrario de los monumentos ecuestres de la ciudad de Buenos Aires.

José de San Martín: Está ubicado en la plaza San Martín, en el barrio de Retiro. La obra pertenece al escultor francés Louis-Joseph Daumas y fue inaugurada en 1862. Fue realizada en bronce sobre una base de granito pulido rojo. Es la primera estatua ecuestre erigida en la República Argentina. A esta obra se le agregó otro pedestal con motivo de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo obra del escultor alemán Gustavo Eberlein.

Manuel Belgrano: Se encuentra en la plaza de Mayo, frente a la casa de Gobierno. Está realizada en bronce sobre un gran pedestal de granito, sus creadores fueron el francés Albert-Ernst Carriere-Belleuse (que realizó el cuerpo del general) y el argentino, establecido en Francia, Manuel de Santa Coloma. El monumento fue erigido por "gratitud pública", es decir, que la población lo financió con lo que quiso dar. Se la inauguró en 1873.

J.J. de Urquiza: Es obra de los escultores Renzo Baldi y Héctor Rocha, está ubicada en la intersección de las Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta y se inauguró en 1958. En los costados de la base del monumento se puede observar en bajorrelieve la escena de la asamblea General constituyente de 1853 y la batalla de Caseros, en donde Urquiza comandando el ejercito Grande derrotó al gobernador Juan Manuel de Rosas el 3 de febrero de 1852.

Bartolomé Mitre: Ubicado en la plaza homónima, entre las calles Agüero, Av. del Libertador y Dr. L. Agote, es obra de los escultores italianos David Calandra y Eduardo Rubino. El monumento ecuestre es de bronce y se encuentra rodeado de alegorías de mármol blanco sobre un basamento de granito rojo pulido y aparece rodeado por grupos alegóricos realizados en mármol de carrara. Fue inaugurado en 1927.

Julio A. Roca: Se trata de una escultura realizada en bronce sobre una base revestida en mármol donde se destacan dos grandes figuras que representan la Patria y el Trabajo. Es obra del uruguayo José Zorrilla de San Martín y fue inaugurada en 1941. En los últimos tiempos ha sido frecuente motivo de polémica por la controvertida figura del ex-presidente, lo cual ha llevado a considerar la posibilidad de retirarla de su actual emplazamiento de Diagonal Sur y Perú.

Carlos María de Alvear: Es obra del escultor Antonio Emilio Bourdelle, que fuera discípulo y colaborador del francés Auguste Rodin. Fue inaugurado en 1926 durante la presidencia de Marcelo T de Alvear (nieto de Carlos María de Alvear). Es uno de los monumentos ecuestres más importantes de la ciudad y guarda perfectas proporciones. Se encuentra sobre Av. del Libertador, frente a la plaza Intendente Alvear.

Manuel Dorrego: Se encuentra en el Centro de la ciudad de Buenos Aires en la esquina de las calles Viamonte y Suipacha. Fue realizado por Rogelio Yrurtia y se inauguró en 1926. El conjunto está compuesto por un monumento y monolito y se halla construído en bronce y granito, sobre un pedestal de líneas armónicas arquitectónicas. A la izquierda de la base emerge una figura viril, símbolo de La Fatalidad, a la derecha una figura de mujer personifica La Historia.

Juan Manuel de Rosas: Esta estatua realizada en bronce se encuentra en la plaza Intendente Seeber, en la intersección de las avenidas del Libertador y Sarmiento, en Palermo. Es obra del escultor Ricardo Dalla Lasta y fue inaugurada a fines de 1999. Es el primer monumento dedicado a Rosas que se instala en la ciudad a 122 años de su muerte. Lleva inscriptas en el pedestal palabras del General José de San Martín dedicadas a Rosas.

Martín Miguel de Güemes: Este monumento es una réplica del que se encuentra en la ciudad de Salta, al pie del cerro San Bernardo. Fue realizado por el escultor Hernardo Bucci y su inauguración fue el 22 de marzo de 1981. Se aprecia la figura del Gral. Güemes observando el horizonte, vistiendo su típica indumentaria gaucha. Está emplazado en el parque San Benito, en Av. del Libertador y La Pampa.

Simón Bolivar: Este imponente monumento que se encuentra emplazado en el Parque Rivadavia (Av. Rivadavia al 4800) fue obra del escultor argentino José Fioravanti y se inauguró el 28 de octubre de 1942. Está enmarcado por un arco de líneas rectas de 11 m de altura y 22 m de ancho, realizado en mármol travertino y en la parte superior se lee: "A Simón Bolívar - La Nación Argentina" y en las columnas se lee: a la izquierda: Juramento y a la derecha: Guayaquil.

Bernardo O'Higgins: Del escultor Gino Córdova, es un homenaje al héroe de la independencia chilena. Sus dos relieves representan las batallas de Maipú y Chacabuco. Una imagen femenina representa a la Libertad, todo realizado en bronce sobre una base de granito rojo pulido. Está ubicado en la Plaza República de Chile, en Av. del Libertador y Tagle y se inauguró el 18 de septiembre de 1918.

Giuseppe Garibaldi: Fue encargada por los inmigrantes italianos al escultor Eugenio Maccagnani y es una réplica de la obra que ya realizara para la ciudad italiana de Brescia. La inauguración de esta estupenda estatua ecuestre en bronce tuvo lugar el 19 de junio de 1904, en uno de los actos de mayor convocatoria registrados en esta capital, encabezado por el presidente Julio A. Roca. Está emplazada en al actual Paza Italia, Av.Santa Fe al 4100.

Cid Campeador: Este enorme monumento de bronce representa a Rodrigo Díaz de Vivar, llamado el Cid Campeador, héroe nacional de España del siglo XI. Se trata del personaje más antiguo erigido en esta ciudad. Fue donada por su propia autora, la norteamericana Anna Haytt Huntington y se considera una de las obras más grandes hechas por una mujer. Se inauguró el 13 de Noviembre de 1935 y está ubicada en las calles Honorio Pueyrredón y Gaona.

Resero: Se trata del primer monumento emplazado en el barrio de Mataderos. Es obra del escultor Emilio Sarguinet, especialista en figuras de animales, y fue inaugurada en 1934. Representa al resero, ese hombre abocado al cuidado y trajín de las reses, en su caballo a marcha lenta, con las riendas flojas. Lleva en su anca izquierda el escudo de la familia Güiraldes. Se encuentra en la esquina de Lisandro de la Torre y Avenida de los Corrales, frente al Mercado de Hacienda.

Don Quijote: Es una de las esculturas más controvertidas de la ciudad, ya que muchos le achacan su falta de estética. Caballo y jinete se dejan ver sólo parcialmente ya que ambos parecen estar saliendo de la piedra en un gesto que transmite la tenacidad y el desatino propios del personaje cervantino. Fue obra del andaluz Aurelio Teno y se encuentra actualmente en Av.de Mayo y 9 de Julio. Se inauguró en el año 1980 al celebrarse el IV centenario de la segunda fundación de Buenos Aires.

Escritores caídos en cumplimiento del deber

2010-03-22T19:54:00.044-03:00

La siguiente es una triste nómina de algunos poetas, escritores e intelectuales que han sido víctima de los regímenes totalitarios en que les tocó vivir. Recordarlos ayudará, de una u otra manera, a que crímenes como estos no sucedan nunca más.

Marco Tulio Cicerón (106 a.C.- 43 a.C.): Fue un jurista, político, filósofo, escritor y orador romano. Es considerado uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana. Constituído en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional, combatió como pudo la dictadura de César. En los idus de marzo del 45 a.C. acaeció el asesinato de César en el que no intervendría Cicerón, ya que, aunque era conocida su oposición al dictator, los tiranicidas decidieron no contar con él por su célebre cautela. En abril, cuando el heredero de César, Octavio, retornó a Italia, Cicerón intentó sin éxito usarle contra Antonio. Cinco meses después publicó varios discuros en los que atacaba violentamente al cónsul, conocidos como las Filípicas. Un año después Octavio y Antonio se reconciliaron en Módena y constituyeron un nuevo triunvirato con Lépido, que recibió plenos poderes. Los triunviros no tardaron en acabar con sus adversarios políticos. Octavio abandonó a su aliado y permitió que Antonio proscribiera a Cicerón. El 7 de diciembre de 43 a. C. el cónsul ordenó su asesinato, así como que su cabeza y sus manos se expusieran en la rostra.

Lucio Anneo Séneca (4 a.C.- 65 d.C.): Llamado Séneca el Joven, fue un filósofo romano conocido por sus obras de carácter moralista. Hijo del orador Marco Anneo Séneca, fue tutor y consejero del emperador Nerón. Sin embargo, conforme Nerón fue creciendo, comenzó a desembarazarse de la "benigna" influencia de Séneca, de tal forma que, al mismo tiempo que el ejercicio del poder iba desgastando al filósofo, comenzaba a perder influencia sobre su pupilo Nerón. En el año 59, la antiguamente gran valedora de Séneca, Agripina, fue asesinada por Nerón, marcando el inicio del fin de Séneca. Así, ese mismo año Séneca pidió a Nerón retirarse de la vida pública, y ofreció toda su fortuna al emperador. Aun así, Séneca no consiguió desembarazarse del todo de la obsesiva perversión de su antiguo pupilo. Sea como fuere, en el año 65 se le acusó de estar implicado en la famosa conjura de Pisón contra Nerón. Aunque no existieran pruebas firmes en su contra, la conjura de Pisón sirvió a Nerón como pretexto para purgar a la sociedad romana de muchos patricios y caballeros que consideraba subersivos o peligrosos, y entre ellos se encontraba el propio Séneca. Así pues, Séneca fue, junto con muchos otros, condenado a muerte víctima de la conjura fracasada. Cuando Séneca recibió la misiva, ponderó con calma la situación y pidió permiso para redactar su testamento. Sabiendo que Nerón actuaría con crueldad sobre él, decidió abrirse las venas en el mismo lugar, cortándose los brazos y las piernas. Viendo que su muerte no llegaba, le pidió a su médico Eustacio Anneo que le suministrase veneno griego (cicuta), el cual bebió pero sin efecto alguno. Pidió finalmente ser llevado a un baño caliente, dónde el vapor terminó asfixiándolo, víctima del asma que padecía.

Xī Kāng (223-262): Fue un escritor, filósofo taoísta y poeta chino de la época de los Tres Reinos, uno de los más importantes miembros del movimiento librepensador, un grupo de poetas y filósofos conocidos como "los siete sabios del bosquecillo de bambú" que escandalizaron a la sociedad china por sus pensamientos y acciones iconoclastas. Sus doctrinas potencialmente subversivas, causaron su destrucción; ofendió a uno de los príncipes imperiales por su falta de ceremonia y fue denunciado al Emperador como una influencia sediciosa. Fue condenado a muerte, y se dice que más de 3.000 de sus discípulos se ofrecieron para ocupar su lugar y sufrir la pena máxima. Pero Xi Kang se puso a tocar dulcemente su laúd mientras esperaba la ejecución.

Waddah al-Yaman (?-708): Poeta árabe nacido en Yémen en la segunda mitad del siglo VII. Fue famoso por sus poemas eróticos y románticos que escandalizaron al Califa Omeya Al-Walid I, aunque aparentemente su cólera se debió más bien a que los ardores voluptuosos del poeta iban dirigidos a la propia esposa del Califa. Sea como fuere, éste terminó ordenando su ejecución. Waddah es hoy en día valorado como el poeta nacional de Yémen.

Tomás Moro (1478-1535): Pensador, teólogo, político, humanista y escritor inglés, que fue además poeta, traductor, canciller de Enrique VIII, profesor de leyes, juez de negocios civiles y abogado. Su obra más famosa es Utopía, donde busca relatar la organización de una sociedad ideal. En 1535 fue enjuiciado por orden del rey Enrique VIII, acusado de alta traición por no prestar el juramento antipapista frente al surgimiento de la Iglesia Anglicana ni aceptar el Acta de Supremacía. Fue declarado culpable y recibió condena. Permaneció en prisión hasta ser decapitado el 6 de julio de ese mismo año. En 1935 fue canonizado por la iglesia católica, quien lo considera un santo y un mártir.

Giordano Bruno (1548-1600): Religioso, filósofo, astrónomo y poeta italiano. Estudió en Nápoles especializándose en humanidades y dialéctica. A la edad de 16 años, en 1565, ingresó a la Orden de los Dominicos, donde se dedicó al estudio de la filosofía aristotélica y la teología de Santo Tomás de Aquino. Expresó en escritos y conferencias sus ideas acerca de la pluralidad de los mundos y sistemas solares, el heliocentrismo, la infinitud del espacio y el universo y el movimiento de los átomos, lo cual le traería una persecución en su contra por parte de la Iglesia católica y la Inquisición, hasta ser encarcelado (1593) durante ocho años, acusado de blasfemia, herejía e inmoralidad, para finalmente ser condenado por herético, impenitente, pertinaz y obstinado, a la hoguera en la que murió el 17 de febrero de 1600 en Campo dei Fiori, Roma.

André Chénier (1762-1794): fue un poeta francés considerado como uno de los precursores del Romanticismo por su poesía sensual y emotiva. Tras una prolongada estancia en Inglaterra, los acontecimientos de 1789 hicieron que todos sus pensamientos estuvieran puestos en Francia y que tomara la decisión de regresar. Frecuentó el Club de los Feuillants, de tendencia monárquica constitucional, y colaboró frecuentemente en el Journal de Paris entre noviembre de 1791 y julio de 1792. Tras la ejecución del rey, salió de París y se refugió en el campo, en Satory (Versalles). El 7 de marzo de 1794 fue arrestado en la casa de la señora Piscatory en Passy. Fue conducido preso al Palacio de Luxemburgo (situado en las afueras de París) y después a la prisión de Saint-Lazare. Fue mandado ejecutar por Robespierre (que había sido una de las personas más criticadas por Chénier en sus artículos del Journal de Paris). Al atardecer André fue conducido en una carreta hacia la guillotina, junto a una princesa de Mónaco, y ambos fueron ejecutados en la Plaza de la Nación. Tres días más tarde, Robespierre fue depuesto e igualmente guillotinado, terminando así el período del Terror.

Federico García Lorca (1898-1936): poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Una vez iniciada la Guerra Civil Española, el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, dicta la orden de ejecucuón contra el poeta por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable. Tras una denuncia anónima, fue detenido el 16 de agosto de 1936 en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales. Las últimas investigaciones determinan que fue fusilado la madrugada del 19 de agosto de 1936 en el camino que va de Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes.

Walter Benjamin (1892-1940): Fue un crítico literario marxista y filósofo judeo-alemán. Colaborador estrecho de la Escuela de Frankfurt, adaptó su temprana vocación por el misticismo al materialismo histórico, al que se volcó en sus últimos años. En los años 30 viajó por Ibiza y París. Ya no volvió nunca más a Berlín, ya que el fascismo se lo impedía. El 14 de junio de 1940, tras la ocupación de la ciudad por las tropas nazis, huyó de París. Walter Benjamin murió el 26 ó 27 de septiembre de 1940 en Portbou (España) después de que el grupo de refugiados judíos que integraba fuera interceptado por la policía franquista. Aparentemente ante el temor de una expulsión de España hacia el territorio francés controlado por los nazis, decidió suicidarse ingiriendo morfina.

Max Jacob (1876-1944): Escritor, poeta, dramaturgo y pintor francés. Su obra está influida por la estética de los cubistas, con quienes trabó estrecha amistad. A persar de sus orígenes judíos, aseguró haber tenido una visión de Cristo en 1909 y se convirtió al catolicismo. En 1921 se retiró a Saint-Benoit del Loira, lugar que sólo abandonó para realizar algunos viajes al extranjero y una breve estancia en París. El 24 de febrero de 1944 los nazis le detuvieron en su refugio de Saint-Benoit y lo deportaron a un campo de concentración en Drancy, donde murió de pulmonía.

Isaak Bábel (1894-1940): Fue periodista, escritor y dramaturgo soviético. Bábel nació en una familia de origen judío en el gueto de Odesa. En 1915 Bábel se graduó y se trasladó a Petrogrado, (hoy San Petersburgo), desafiando las leyes que ordenaban el confinamiento de los judíos en el Pálido. Entre 1917 y 1923, militó en el ejército comunista Rojo, siendo su experiencia en la guerra de 1920 contra Polonia la que inspiraría su clásico Caballería roja (1926). Ese libro lo llevó a tener problemas con las autoridades estalinistas. En 1934, los "realistas socialistas" que dominaban el Congreso de Escritores de la Unión Soviética, rechazaron la obra de Babel. Vinieron años de acoso estalinista, hasta que en 1939 fue arrestado y condenado falsamente por participar en una organización terrorista. En enero del 1940, fue ejecutado en la prisión de Butyrka. Tuvo que esperarse hasta la muerte de Stalin en 1953 para que se iniciara su rehabilitación.

Lin Zhao (1932-1968): Fue una abierta disidente al gobierno chino durante el Movimiento de las Cien Flores de 1957. Durante este período varios intelectuales como ella se animaron a criticar al Partido Comunista Chino. En octubre de 1960 Lin Zhao fue arrestada en Suzhou por contrarrevolucionaria y condenada a 20 años de cárcel. Estando en prisión escribió cientos de páginas contra Mao Zedong utilizando su propia sangre. Finalmente fue ejecutada en 1968.

Víctor Jara (1932-1973): Fue poeta, músico, cantautor y director de teatro chileno. Procedente de una familia campesina de Ñuble, se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa. El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet contra el presidente Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973, lo sorprende en la Universidad Técnica del Estado, y es detenido junto a profesores y alumnos. Lo llevan al Estadio Chile (actualmente "estadio Víctor Jara", lugar en el que hay una placa en su honor con su último poema), donde permanece detenido varios días. Según numerosos testimonios, lo torturan durante horas, le golpean las manos hasta rompérselas con la culata de un revólver y finalmente lo acribillan el día 16 de septiembre. El cuerpo es encontrado el día 19 del mismo mes.

Haroldo Conti (1925-1976): Fue novelista, maestro de escuela primaria, profesor de latín, empleado de banco, piloto civil, nadador, navegante y guionista de cine argentino. En 1956 publica la pieza de teatro Examinado. Cuatro años más tarde recibe un premio de la revista Life por su relato La causa. En 1962 gana el premio Fabril con su primera novela, Sudeste, y se convierte en una de las figuras de la llamada «generación de Contorno». En 1975 publica la novela Mascaró, que gana el Premio Casa de las Américas (Cuba). El 5 de mayo de 1976, tras el golpe militar en Argentina, fue secuestrado. Su nombre figura entre los desaparecidos. Cada año se conmemora en esa fecha el Día del Escritor Bonaerense en honor a su memoria.

Rodolfo Walsh (1927-1977): Fue un periodista, escritor, dramaturgo y traductor argentino. Como escritor trascendió por sus cuentos policiales ambientados en Argentina y por sus libros de investigación periodística sobre el fusilamiento ilegal de civiles en José León Suárez de junio de 1956 ("Operación Masacre") y sobre los asesinatos de Rosendo García ("¿Quién mató a Rosendo?") y Marcos Satanowsky ("El caso Satanovsky"). El 25 de marzo de 1977, un día después de fechada su Carta Abierta de un Escritor a la Junta Militar, las versiones afirman que Rodolfo Walsh se encontraba a pie cerca del cruce de las avenidas San Juan y Entre Ríos, en Buenos Aires, cuando un grupo de tareas de la Escuela de Mecánica de la Armada le dio la orden de entregarse pero Walsh se resistió con el arma que llevaba y fue herido de muerte.

Ilustradores del Quijote

2010-03-20T16:36:00.050-03:00

Desde su primera publicación en 1605 muchos fueron los artistas a lo largo de estos cuatro siglos que quisieron plasmar en imágenes las andanzas del ingenioso caballero andante. Un nómina completa de los mismos sería una tarea bastísima, si no imposible, así que hagamos una recorrida por lo smás importantes:

Andreas Bretschneider (1578-1640): Es para muchos el responsable de la primera aparición gráfica de don Quijote acaecida en Leipzig en 1614, aunque no formó parte de una edición de la obra.
Es curioso ver cómo estos primeros modelos gráficos hechos fuera de España fueron delineando una estética de los personajes que se mantuvo con pocos cambios a lo largo del tiempo.

Léonard Gaultier (1570-1635) : es admitido por muchos como el primer ilustrador de una edición de la obra, en este caso la edición francesa publicada en París en 1618.

Jacob Savery (1617-1666): Es también para otros el primer ilustrador del Quijote para una edición holandesa aparecida en Dordrecht en 1657. La misma consta de veinticuatro estampas y dos frontispicios que fueron ideados y grabados por el mismo Savery. Según muchos, el modelo iconográfico holandés fue el que más se ha difundido y el que más influencia ha tenido en ilustraciones posteriores.

Charles-Antoine Coypel (1694 - 1752): Fue uno de lo más reconocidos pintores de la corte francesa del período rococó. Hacia 1718 había recibido el encargo de la Real Fábrica de Tapices de París de realizar una serie de dibujos para confeccionar 28 tapices de tema quijotesco. Los mismos tuvieron desde un inicio un considerable éxito. En 1744 P. Gosse y A. Moetjens publican en su taller de La Haya una nueva edición del Quijote en español, acompañada de nuevos grabados que se han sacado de los cartones de Coypel.

Antonio Carnicero (1748-1814): Cuando la Real Academia Española prepara la monumental edición que verá la luz en los talleres madrileños de Joaquín Ibarra en 1780, encarga diecinueve grabados a Antonio Carnicero. La idea es devolver las imágenes quijotescas a su espacio y tiempo inicial, lejos del estilo que éstas habían adquirido en Inglaterra. Para la misma edición también participaron otros artistas españoles aunque con menor número de grabados, a saber: José del Castillo (siete), Bernardo Barranco (dos), José Brunete (uno), Jerónimo Gil (uno) y Gregorio Ferro (uno).

Antoine Johannot (1803--1852); Mejor conocido como Tony Johannot, fue el responsable de las ilustraciones de la edición catalana de 1839-1840.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828): Si bien siempre albergó la idea de ilustrar una edición del Quijote, lamentablemente no pudo llegar a hacerlo. En primer lugar iba a participar de la mencionada edición de la Real Academia Española de 1780, pero finalmente sus ilustraciones no se han llegado a publicar. Sólo se conservan dos estampas que habían sido ideadas con ese fin.

Gustave Doré (1833-1888): Es sin duda alguna uno de los más insignes ilustradores del Quijote. Pintor francés de inspiración romántica, ha sabido plasmar con gran fuerza y detalle las aventuras de Don Quijote en sus más de 600 grabados, los cuales han formado parte de numerosas ediciones, siendo una de las más célebres la de Edoardo Perino aparecida en Roma en 1888.
Gustave Doré es también reconocido por haber ilustrado otras obras de la literatura universal, como son los grabados para acompañar la Divina Comedia. También ha aportado numerosos trabajos e ilustraciones para ediciones de la Biblia, el Nuevo Testamento, Gargantua y Pantagruel, Orlando Furioso, y muchos mas.

Jules David (1808-1892): Pintor francés, fue quien ilustró la obra El Quijote de la juventud, extracto de la célebre obra de Cervantes (París, Librería Española de Garnier Hermanos, 1888).

Honoré Daumier (1808-1879): Contemporáneo de Gustave Doré, tiene la paticularidad de que plasmó sus imágenes al óleo, introduciendo unos "paisajes desoladores" y una estilización en las figuras del caballero y el escudero desconocidas hasta el momento.

Ricardo Balaca y Canseco (1844-1880): Artista portugués, también conocido por sus obras de carácter bélico, ilustró la edición de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Montaner y Simón, Barcelona, 1880-1883.

Paul Cézanne (1839–1906): Si bien no formó parte de una edición de la obra, el célebre pintor francés dejó su imagen del hidalgo plasmada en esta tela.

Salvador Dalí (1904-1989): El famoso pintor catalán nos ofrece una versión surrealista de don Quijote. Dalí ilustró la obra cervantina en más de una oportunidad. Ha dejado 38 dibujos y acuarelas con los que graficó la primera parte de El Quijote publicada en la editorial Random House en 1946 y doce litografías que confeccionara para ilustrar la edición parisina de Don Quichotte de Joseph Foret de 1957.

Pablo Picasso (1881-1973): Si bien tampoco nunca llegó a ilustrar una edición completa, el pintor malagueño aportó su genio a la iconografía quijotesca con una extraordinaria imagen emblemática, inaugurando en los años 50 un nuevo canon: el de las formas silueta esenciales, vaciadas de representación superflua.

Joan Ponç (1927-1984): El pintor post-surrealista realizó en 1979 una serie de aguafuertes en color donde retoma una iconografía cervantina de engañosa representación, que es la de un irrepetible universo interior, transido de unamuniano dolor existencial y nihilismo. Es un reflejo de la desesperación interior de un artista que se consideraba "un pintor maldito que ha superado su maldición. Un loco que ha visualizado y curado su locura".

Antonio Saura (1930-1998) : El pintor aragonés realizó en 1987 una serie de ilustraciones para una nueva edición del Quijote. Como uno de los principales representantes del expresionismo abstracto español, hizo una lectura personal de algunos de los episodios más significativos del texto de Cervantes que integró en su propio universo simbólico.

Antonio Mingote (1919-) : En diciembre de 2004, con motivo del IV Centenario de la primera edición de «El Quijote», la Editorial Planeta presenta una edición de lujo de la obra cervantina, limitada a 3.000 ejemplares, ilustrada con más de 600 obras del dibujante y académico Antonio Mingote, con prólogo de honor del Rey Juan Carlos I, y la versión del texto canónica que hace años ya había fijado Martín de Riquer.

Muchos más han sido los artistas que han dado forma a los personajes cervantinos. Una rápida nómina podría incluir nombres como Hogarth, Boissevin, Savry, Bouttats, Van der Gucht, Van der Bank, Castillo, Barranco, Arnal, Brunete, Gil, Ferro, Ximeno, Navarro, Monet, Camer6n, Paret, Stothard, Smirke, Novelli, Cruikshank, Choquet, Rivelles, Stalker, Moraine, Nauteuil, Bouchot, Guerin, Fenant, Rivera, Lorenzdle, Fluixench, Planas, Madrazo, Martinez, Moragas, Marstrand, Viere, Pellicer, Apeles Mestres, Worms, Ricardo Marfn, Jimenez Aranda, Segrelles...

Raul Arias

Traducciones #7 - Aguja Brava

2010-03-15T21:01:00.009-03:00

AGUJA BRAVA
Música: Edmundo Rivero
Letra: Eduardo Giorlandini

Texto original:

En un feca de barrio, un laburante
le ortivaba a un vivillo
que había caído de recalada
a mandarse una caña antes del apoliyo:

La laburó de guapo, piolamente,
y la milonga, su caro berretín,
ñapada postamente en su bulín,
rejunó cayetana el expediente.

Era una naifa piya y cadenera
que andaba con la yuta cabreiroa,
con prontuario a la gurda, sobradora,
y una pintusa de percanta buena.

El que había sido un liso bien cheronca,
un caferata de tapín y escuela,
perdió en su cancha, jotrabando, ¡Oi Dioca!,
de colchonero y refilando tela.

Tanto amó el longhipietro a la taquera
que aguantiñó robreca
que la barra nochera lo apodara
por pamela y por merlo mishé, Aguja Brava.

Y así terminó un piola, Aguja Brava,
que por amor quedó cardando lana.
Antes sacaba tela de las minas,
y ahora le hace colchones a la cana.

Traducción:

En un café de barrio, un trabajador
le revelaba la siguiente infidencia a un pícaro
que había acudido al establecimiento a última hora
a beber una copa de bebida hecha a base de aguardiente desnaturalizado,
antes de retirarse a dormir:

La conquistó con coraje, hábilmente,
y la muchacha, su querido amor,
instalada espléndidamente en la vivienda,
examinó el expediente en perfecto silencio.

Era una jovencita ladina e impetuosa
que se hallaba recelosa de la policía;
con un extenso expediente policial, petulante,
y cierto aspecto de muchacha buena.

Él, que había sido un rufián bien experimentado,
un proxeneta de elegancia y buena formación
perdió su habilidad, trabajando, ¡válgame Dios!
de colchonero y entregando dinero.

Tanto amó el ingenuo a su mujer,
que soportó estoicamente
que su grupo de amigos lo designara
por tonto y por cándido mantenedor de su querida,
Aguja Brava.

Y así terminó un listo, Aguja Brava,
que por amor quedó cardando lana,
Antes obtenía dinero explotando mujeres,
y ahora confecciona colchones para la policía.

Finales borgianos

2009-09-24T21:59:00.018-03:00

Inspirado en una idea tomada del blog El gato de guardia, me he propuesto recopilar algunos finales de cuentos borgianos en la convicción de que conocer previamente el final de una historia no siempre malogra el disfrute de la misma, y con el ánimo de que su lectura despierte tal vez la curiosidad de algunos y los induzca a leer el cuento completo.

Estos son los finales propuestos:

"Yo me fui tranquilo a mi rancho, que estaba a unas tres cuadras. Ardía en la ventana una lucecita, que se apagó en seguida. De juro que me apuré a llegar, cuando me di cuenta. Entonces, Borges, volví a sacar el cuchillo corto y filoso que yo sabía cargar aquí, en el chaleco, junto al sobaco izquierdo, y le pegué otra revisada despacio, y estaba como nuevo, inocente, y no quedaba ni un rastrito de sangre".

Hombre de la esquina rosada, 1935.

"Caminó contra los jirones de fuego. Éstos no mordieron su carne, éstos lo acariciaron y lo inundaron sin calor y sin combustión. Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo."

Las ruinas circulares, 1944.

"Yo me atrevo a insinuar esta solución del antiguo problema: La biblioteca es ilimitada y periódica. Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los sigles que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden (que, repetido, sería un orden: el Orden). Mi soledad se alegra con esa elegante esperanza."

La biblioteca de Babel, 1941

"-Para la próxima vez que lo mate -replicó Scharlach- le prometo ese laberinto, que consta de una sola línea recta y que es invisible, incesante.

"Retrocedió unos pasos. Después, muy cuidadosamente, hizo fuego."

La muerte y la brújula, 1942.

"Limpió el facón ensangrentado en el pasto y volvió a las casas con lentitud, sin mirar para atrás. Cumplida su tarea de justiciero, ahora era nadie. Mejor dicho era el otro: no tenía destino sobre la tierra y había matado a un hombre."

El fin, 1944.

"En esa magia estaba cuando lo borró la descarga."

La espera, 1949.

"¿Existe el Aleph en lo íntimo de una piedra? ¿Lo he visto cuando vi todas las cosas y lo he olvidado? Nuestra mente es porosa para el olvido; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz."

El aleph, 1949.

"-A trabajar, hermano. Después nos ayudarán los caranchos. Hoy la maté. Que se quede aquí con sus pilchas. Ya no hará más perjuicios.

"Se abrazaron, casi llorando. Ahora los ataba otro vínculo: la mujer tristemente sacrificada y la obligación de olvidarla."

La intrusa, 1970.

"Para zafarme de esa vida, me corrí a la República Oriental, donde me puse de carrero. Desde mi vuelta me he afincado aquí. San Telmo ha sido siempre un barrio de orden."

Historia de Rosendo Juárez, 1970.

"Nolan dio la señal.

"Al pardo, envanecido por su actuación se le fue la mano y abrió una sajadura vistosa que iba de oreja a oreja: al correntino le bastó con un tajo angosto. De las gargantas brotó el chorro de sangre; los hombres dieron unos pasos y cayeron de bruces. Cardoso, en la caída, estiró los brazos. Había ganado y tal vez no lo supo nunca."

El otro duelo, 1970.

"He cavilado mucho sobre este encuentro, que no he contado a nadie. Creo haber descubierto la clave. El encuentro fue real, pero el otro conversó conmigo en un sueño y fue así que pudo olvidarme; yo conversé con él en la vigilia y todavía me atormenta el recuerdo.

"El otro me soñó, pero no me soñó rigurosamente. Soñó, ahora lo entiendo, la imposible fecha en el dolar."

El otro, 1975.

"No los volví a ver más, salvo a Irala. No comentamos nunca la historia; cualquier palabra nuestra hubiera sido una profanación. En 1914, don Alejandro Glencoe murió y fue sepultado en Montevideo. Irala ya había muerto el año anterior.

"Con Nierenstein me crucé una vez en la calle Lima y fingimos no habernos visto."

El congreso, 1975.

"Mis pies tocaban el penúltimo tramo de la escalera cuando sentí que algo ascendía por la rampa, opresivo y lento y plural. La curiosidad pudo más que el miedo y no cerré los ojos."

There are more things, 1975.

"En mi escritorio de la calle México guardo la tela que alguien pintará, dentro de miles de años, con materiales hoy dispersos en el planeta."

Utopía de un hombre que está cansado, 1975.

"Paracelso se quedó solo. Antes de apagar la lámpara y de sentarse en el fatigado sillón, volcó el tenue puñado de ceniza en la mano cóncava y dijo una palabra en voz baja. La rosa resurgió."

La rosa de Paracelso, 1983.

Contratraducciones a la lunfarda

2009-05-23T13:42:00.016-03:00

En la historia de la literatura son muchos los nombres que han brillado por sus méritos y han dejado su marca indeleble en nuestra cultura; sin embargo, todos ellos adolecen de un mismo defecto: su falta de porteñismo. Indefectiblemente, las figuras más destacadas de las letras de todos los tiempos han evitado metódicamente el uso del lunfardo, prefriendo el uso de cultismos, o a lo sumo regionalismos locales, pero nunca prestándose a expresarse en el lenguaje de las orillas, tan caro a nuestros afectos.

Por eso, en este humilde ejercicio, me propongo indagar como habrían sido algunas de las obras de estos autores si les hubiera sido dado vivir en Buenos Aires.

Félix Lope de Vega y Carpio es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. No obstante, su escasa utilización del lenguaje canero lo aleja ineludiblemente de nuestro sentir ciudadano. Pero si Lope hubiera tenido la oportunidad de vivir en buenos Aires, en la primera mitad del sigo XX, tal vez nos hubiera dejado un soneto como este:

Le daba morfi a un chingolito rante
Rosita, y por un hueco de la jaula
salió abanicado el chingolo maula
a yirar por la davi como antes.

Abatatada y medio roncadora
lo quiso abarajar de un manotazo
y al ver que se piantaba del pialazo
le chamuyó, con voz conmovedora:

"¿A dónde vas y me dejás colgando,
a correr riesgos por hacerte el piola,
y amurás a esta naifa que te anhela?"

Manyó el fato el chingolo y aflojando
enderezó otra vez pa' la gayola.
¡Qué no puede el puchero de una grela!

Pedro Calderón de la Barca fue militar, escritor, poeta y dramaturgo español también del Siglo de Oro. La trascendencia de su obra y de su estilo han hecho escuela en las futuras generaciones; sin embargo, hay que decir que su defecto consiste en empeñarse en utilizar un lenguaje plagado de cultismos y demasiado enmarcado dentro del barroco español. Tal vez de haber vivo aunque sea un tiempito en Buenos Aires y frecuentado el grupo de Boedo, podría haber compuesto un monólogo así:

Me engrupo que estoy fané
cachuzo y engayolado
y me engrupí que había andado
cual camba de gran chiqué.
¿Qué es la davi? Un varieté.
¿Qué es la davi? Un metejón,
un chamuyo mishetón
y el más derecho es fayuto:
la davi toda es un grupo,
y los grupos, grupos son.

Francisco de Quevedo y Villegas fue un noble, político y escritor, una vez más, del Siglo de Oro español, y uno de los más destacados de la historia de la literatura española. Ostentó los títulos de Señor de La Torre de Juan Abad y Caballero de la Orden de Santiago. Son famosos sus sonetos de amor, ubicados en el conceptismo barroco. Si bien en muchas oportunidades atacó a Luis de Góngora por su culteranismo, acusando la obscuridad y pedantería de su obra, hay que decir que tampoco él se floreó tanto que digamos en el leguaje de los arrabales. Pero si hubiera recorrido un poco más los barrios porteños de los años '20 o '30, los cafés de la calle Corrientes, o lo piringundines de Palermo, tal vez podría haber dejado a la posteridad un soneto como éste:

Bien podrá sacudirme un guadañazo
la huesuda y arriarme el mejor día,
y al fin podrá piantarse esta alma mía
como está maquinando hace un tiempazo;

pero no por haber saltado el charco
dejará el metejón por el que arde:
gambetear sabe mi alma al más compadre
y al más garifo sacudirle el arco.

Alma que fue gayola del Amor,
venas que mi beguén han fogoneado,
cuore de supo arder como el mejor:

su cuerpo amurará no su cuidado;
serán ceniza pero con fervor;
polvo serán, pero metejoneado.

William Shakespeare, si bien fue contemporáneo de los anteriores, tuvo el agravante de haber nacido en Stratford-upon-Avon, circunstancia que lo ha hecho todavía más impermeable a las influencias del lunfardo. Así y todo, es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Pero de haber vivido en un conventillo de La Boca en los años '20 es de pensar que no sólo le habría hecho sombra al genial Vacarezza, sino que habría sido capaz de escribir un sainete que tuviera un monólogo como el siguiente:

Aguantiñar o amasijarse: éste es el balurdo: si es más de taura bancarse en el cuore las ñapis y trompazos de la suerte perra, o rechiflarse contra un vagón de agitaciones y, trenzándose con ellas, boletearlas: crepar, apoliyar, nada más, y, de un apoliyo, decir que liquidamos de un saque la malaria del bobo y la pila de roscazos propios de la nerca. Ése sería un espiante piola: crepar, apoliyar; apoliyar, a lo mejor soñar: sí, ahí está la cagada, porque nos tiene que calentar qué sueños nos van a dar la cana en ese apoliyo lungo, cuando hayamos zafado de este flor de quilombo. Ése es el belín que le da tanta manija a esta mishiadura: porque, o si no ¿quién se bancaría los lonjazos y puteadas de la davi, las cabronadas de la yuta, las gastadas del compadrito, el esquinazo de una nami que no te da bola, la pachorra de la justicia, los aprontes del mayorengo, y las biabas que recibe de los maulas el chabón más macanudo, si él mismo pudiera darse el raje con su propia faca? ¿Quién se bancaría el fardo, broncando y chivando bajo una vida rantifusa, si no le diera julepe algo depués del espiante, el ispa que nadie juna, de cuyo engayolamiento no zafa ni el más taita, que embalurda el bocho, y nos hace aguantiñar la malaria que tenemos antes que piantarnos a otra que no manyamos? Así, la conciencia nos hace cagones a todos, y el metejón del apronte, queda achacado por la mistonga mishiadura del cagazo, y las lanceadas más guapas se abatatan con este cuento y pierden la pulenta...

¡Araca!, ¡Musarela! ¿El budinazo de Ofelia? Papusa!, que en tus chamuyos al Ñorse sean recordados todos mis pifies.

Federico García Lorca tiene la extraordinaria ventaja sobre todos los anteriores que efectivamente conoció Buenos Aires en los años '30; sin embargo, parece se que su estadía de seis meses no fue suficiente para que su obra se viera convenientemente influenciada por el color local. De haber sido así, actualemente podríamos disfrutar de unos versos como estos:

Y yo que la chamuyé
confiado que era pebeta
pero tenía un mishé.

Fue en el bailongo del gringo
y para darme chiqué
me pedí unos sanguchitos
y un champucito frapé.

entrando a los reservados
medio que la manotié
y al manyar se prendía
ahí nomás la besuquié.

Esa cheno me enyanté
un budín fetén-fetén.
Me sentía el rey del corso
acoplado a mi beguén

No quiero batir por taura
los fatos que le escuché.
Siempre he sabido ser pierna
y entre ranas me crié.

Me porté como Dios manda,
como un criollazo de ley.
Le regalé pa' sus chuzas
dos peinetas de carey,

y no quise entreverarme
porque teniendo un mishé
me engrupió que era pebeta
cuando me la chamuyé.

Tres sonetos deterministas de J.L. Borges

2009-03-23T16:01:00.020-03:00

A pesar del célebre eclecticismo de Borges, que nos hace dudar muchas veces de cual era su verdadera convicción sobre muchos temas, puede creerse, tanto por su obra como por declaraciones que ha hecho en diversos reportajes, en su creencia en el determinismo. Afirmaba, por ejemplo, que el libre albedrío no es más que es una ilusión necesaria. Necesitamos creer en todo momento que somos libres para seguir viviendo, pero cada unos de nuestros actos está fatalmente condicionado por toda la historia universal. Nuestra aparente elección es el mero efecto de todas las causas que la precedieron. Hacemos lo que queremos, porque no tenemos otra alternativa.

Esta idea se manifiesta, con algunas variantes, en los tres siguientes sonetos. En el último, sin embargo, no se desdeña la esperanza de que exista una salida.

Ajedrez II
El hacedor (1960)

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
Reina, torre directa y peón ladino
Sobre lo negro y blanco del camino
Buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
Del jugador gobierna su destino,
No saben que un rigor adamantino
Sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(La sentencia es de Omar) de otro tablero
De negras noches y de blancos días.

Dios mueve al jugador y éste, la pieza.
¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza
De polvo y tiempo y sueño y agonía?

LA PANTERA
La rosa profunda (1975)

Tras los fuertes barrotes la pantera
Repetirá el monótono camino
Que es (pero no lo sabe) su destino
De negra joya, aciaga y prisionera.

Son miles las que pasan y son miles
Las que vuelven, pero es una y eterna
La pantera fatal que en su caverna
Traza la recta que un eterno Aquiles

Traza en el sueño que ha soñado el griego.
No sabe que hay praderas y montañas
De ciervos cuyas trémulas entrañas

Deleitarían su apetito ciego.
En vano es vario el orbe. La jornada
Que cumple cada cual ya fue fijada.

Para una versión del I King
La moneda de hierro (1975)

El porvenir es tan irrevocable
Como el rígido ayer. No hay una cosa
Que no sea una letra silenciosa
De la eterna escritura indescifrable

Cuyo libro es el tiempo. Quien se aleja
De su casa ya ha vuelto. Nuestra vida
Es la senda futura y recorrida.
El rigor ha tejido la madeja.

No te arredres. La ergástula es oscura,
La firme trama es de incesante hierro,
Pero en algún recodo de tu encierro

Puede haber una luz, una hendidura.
El camino es fatal como la flecha.
Pero en las grietas está Dios, que acecha.

Traducciones #6 - Línea 9

2009-03-04T20:35:00.007-02:00

LINEA 9
Letra: Carlos De La Púa
Música: Edmundo Rivero

Texto original:

Era un boncha boleado, un chacarero
Que se tomó aquel nueve en el Retiro.
¡Nunca vieron esparo ni lancero
un gil a la acuarela más a tiro!

Eran polenta el bobo y la marroca
y la empiedrada fule, berretín.
Del grilo la cashimba daba boca
y le orejeaba un poco el chiquilin.

El ropae que acusaba este laburo
trabajó despacito de culata.
Pero el lancero se paso de apuro
y de gil casi más mete la pata.

Era un bondi de linea requemada
con guarda batidor cara de rope.
Si no saltó cabrón por la mancada,
fue de chele nomás, de puro miope.

Traducción:

Era un ingenuo atolondrado, procedente del interior,
que ingresó a ese autobús de la línea 9 en la estación Retiro.
Nunca vieron ayudantes de delincuentes ni delincuentes especialistas en substaer bienes de los bolsillos de las víctimas
a un infeliz tal más al alcance.

Eran de mucho valor el reloj y la cadena
como así también la alhaja con incrustación de piedras falsas.
Del bosillo lateral del pantalón asomaba la billetera
y el pequeño bolsillo delantero para monedas quedaba levemente abierto.

El ayudante encargado de esta tarea
se desempeñó cuidadosamente con el bolsillo trasero,
pero el punguista se apresuró demasiado
y, por inepto, por poco lo hecha todo a perder.

Era un autobús de una línea muy desprestigiada
con guarda delator, de aspecto y conducta inflexibles.
Si no intervino enfurecido por este paso en falso
fue simplemente por suerte, de puro corto de vista.

Esquinas porteñas (y su triste devenir)

2009-01-13T20:33:00.039-02:00

La siguiente es una recorrida por aquellas esquinas de Buenos Aires que han sido mencionadas en letras de tango, con la idea de conocerlas un poco más y de comprobar (con cierto pesar en la mayoría de los casos) cuánto han cambiado desde entonces.

Corrientes y esmeralda

No podía dejar de estar primera en esta nómina la que se considera la esquina porteña por antonomasia. Se hace honor a ella en el tango homónimo de Pracánico y Flores, el cual ya ha merecido una nota en este blog. Curiosamente, se la menciona en el título pero no en la letra, por lo que muchos que hayan oído el tango es posible que ignoren de qué esquina se trata. Baste decir que es aquella en la que amainaban guapos junto a sus ochavas.
Pues bien, esta esquina céntrica donde se juntaba la flor y nata porteña en los años '20 ha sido de las qué más han sufrido el paso del tiempo. Al demolerse el teatro Odeón a principio de los '90, hoy la ocupa una playa de estacionamiento.

Centenera y Tabaré

Como muchos ya sabrán, es aquella por donde pasaba el carrerito en su chata celeste en el tango Mano Blanca de Bassi y Manzi. No sé si alguien sabrá qué había en esta esquina del barrio de Pompeya en aquel tiempo. Actualmente, la oportunidad de explotación turística ha hecho que se llene de filetes, murales, placas y todo tipo de ornamento decorativo que remita al tango. Al momento de tomadas estas fotografías estaba en obra, así que convendría volver a pasar en un tiempo a ver cómo quedó.

Suárez y Necochea

Pasamos ahora al barrio de la Boca para ir a la esquina donde se juntaban los protagonistas del tango 3 amigos , de Luna y Cadícamo. Fue a principios del siglo XX el centro neurálgico del floreciente tango. En sus numerosos cafés (algunos memoriosos citan los nombres El Royal, La Marina, La Luna, La Taquera, X.X., La Popular, Las Flores) tocaban las antiguas orquestas de Arolas, Firpo, y Canaro, entre otros. Actualmente señorean las cantinas y la música que se oye está más cerca de la cumbia y el reggaeton; sin embargo, algo queda de aquel pasado florido, al menos uno de estos locales que lleva el nombre de 3 amigos.

San Juan y Boedo

Mencionada en el tango Sur, de Troilo y Manzi, ha sido de las que han sufrido una transformación ascendente, por no decir un abacanamiento. El que otrora fuera un típico bar de barrio, donde fieles habitúes transcurrían sus días con el codo en la mesa mugrienta y la vista perdida en un sueño, se ha transformado en la Esquina Homero Manzi Cena-Tango-Show, con menúes en inglés y página web. La única que se deja ver cada tanto es la inundación.

Rivadavia y Rincón

Análogamente al caso anterior, el viejo bar de Gabino y Cazón ha sucumbido a las ventajas de la explotación turística para convertirse en el Café de los Angelitos - Tango Show. Cabe aclarar que, en este caso, la edificación había sido totalmente destruída por el paso del tiempo, por lo que esta reconstrucción no deja de ser bienvenida. Se menciona a esta esquina en el tango Café de los Angelitos, de Razzano y Castillo.

Gaona y Boyacá

Ubicada en el límite entre los barrios de Flores y Villa General Mitre esta esquina ganó fama con el tango Café la Humedad, de Cacho Castaña. A pesar de que el tango es uno de lo más recientes (1972) del ya legendario café queda solo la edificación, aunque en ella funciona actualmente un supermerado (probablemente con problemas de humedad).

Olavarría y Almirante Brown

Volvemos ahora al barrio de La Boca para vistar esta esquina mencionada en la milonga de D'Agostino y Cadícamo El morocho y el oriental. No sabemos cual sería aquel café cincuentón que por La Boca existía, pero actualmente en esta esquina se encuentra el bar Roma, que a juzgar por su decoración y mobiliario, parece mucho más que cincuentón. Aún así, o precisamente por eso, vale la pena hacerle una visita.

Ayacucho y Santa Fé

Céntrica esquina porteña mencionada en el tango de Rubén Járez El tango con camiseta, donde el protagonista esperaba ansiosamente a su amada mientras, por otro lado, lamentaba no poder asistir a un encuentro deportivo. No está claro exactamente cual esquina era el escenario de esta singular lucha existencial, pero de las cuatro de esta intersección, la más propicia para esperar a alguien es la que muestra la foto; de ser así, ya sabemos por qué Juárez está tan gordo.

Thames y Triunvirato

Ubicada en el barrio de Villa Crespo, se la menciona en la milonga El títere de Piazzola y Borges, y se la corrobora en algunos poemas de Cadícamo, como el lugar donde sabía tallar este mítico compadrito de la zona. Dado que habrán pasado más de cien años desde los hechos que se narran, no se puede pretender que permanezca en pie algo de aquella época. La foto, por tanto, se limita a mostrar ese lugar físico tal como se lo ve ahora. Para colmo de males, en 1937 este tramo de la avenida Triunvirato pasa a llamarse Corrientes, por lo que actualmente deberíamos hablar de la esquina de Thames y Corrientes. (Duro revés para los nominalistas, ya ni nomina nuda tenemus).

Bermúdez y Nogoyá

Para finalizar esta recorrida, habrá que estirarse hasta el barrio de Villa Devoto para visitar esta esquina mencionada en el tango El nene del Abasto, de Blanco y Hormaza, donde el protagonista se ufanaba de haber comenzado su frondosa carrera delictiva. Paradógicamente, y en este caso para mal, no parece que haya cambiado mucho desde entonces.

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Ilustraciones:

Laura Medina, Barrio de tango.
Pedro Ricci, Suárez y Necochea.
López Calderón, Gaona y Boyacá.

Carlos Ferreyra, El Títere.

Agradecimientos: A mi amiga Valeria, quien me acompañó en este raid fotográfico y a quien el ojo avisor podrá distinguir en alguna de las fotos.

Felipe y la ética kantiana

2009-01-06T22:00:00.016-02:00

En 1785 Immanuel Kant presenta su obra Fundamentación de la metafísica de las costumbres, en la cual expresa su idea de moralidad. Su intención es tratar de encontrar un principio moral que sea universal. La idea es que para que una máxima se considere genuinamente moral, debe poder aplicarse a todo el mundo en circunstancias similares. Es decir que debemos evitar una conducta tal que si todo el mundo la siguiera, la vida social resultara imposible. Aunque una mentira en ciertas circunstancias pueda ser provechosa y ahorrarnos un mal mayor, no podemos desear que el mentir se convierta en una ley universal, ya que en estas condiciones no podría existir promesa alguna. Por lo que una máxima tal, al no ser universalizable, no puede ser considerada moral. Esto es lo que se conoce con el nombre de impeativo categórico, una proposición que se aplica incondicionalmente, sin tener en cuenta los propios objetivos y que debe ser obedecida como un deber moral.
Ahora bien, Kant considera que la única motivación adecuada para la acción moral es el sentido del deber; es decir, actuar exclusivamente porque uno sabe que lo que hace lo debe hacer, no por ningún otro motivo. El deber se contrapone con las meras inclinaciones. Existen personas que son compasivas por naturaleza; si ven a alguien en necesidad, tienden a ayudarle. Para Kant, las acciones realizadas exclusivamente por inclinaciones compasivas no tienen absolutamente ningún valor moral. La motivación del deber es lo único que importa. Quien no tiene inclinación natural hacia la simpatía o la compasión, pero ayuda a los demás por sentido del deber, es moralmente loable; quienes actúan puramente movidos por la inclinación, por muy admirables que sean sus inclinaciones, no actúan en absoluto en forma moral.

Para ilustrar este concepto, creo que no puede encontrarse nada tan claro, gráfico y conciso como la reflexión de Felipe en la siguiente tira de Mafalda, publicada por primera vez en el semanario Siete Días Ilustados.

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Fuentes:
- Historia de la filosofía, Will Durant.
- La caverna de Platón y otras delicias de la filosofía, Nigel Warburton.
- Mafalda 9, Quino.

Traducciones #5 .- El ciruja

2008-11-08T16:32:00.007-02:00

EL CIRUJA
Tango - 1926
Música: Ernesto de la Cruz
Letra: Francisco Alfredo Marino

Texto original:

Como con bronca, y junando
de rabo de ojo a un costado,
sus pasos ha encaminado
derecho pa'l arrabal.
Lo lleva el presentimiento
de que, en aquel potrerito,
no existe ya el bulincito
que fue su único ideal.

Recordaba aquellas horas de garufa
cuando minga de laburo se pasaba,
meta punga y al codillo escolaseaba
y en los burros se ligaba un metejón;
cuando no era tan junao por los tiras,
la lanceaba sin temer el manyamiento,
una mina le solfeaba todo el vento
y jugó con su pasión.

Era un mosaico diquero
que yugaba de quemera,
hija de una curandera,
mechera de profesión;
pero vivía engrupida
de un cafiolo vidalita
y le pasaba la guita
que le shacaba al matón.

Frente a frente, dando muestras de coraje,
los dos guapos se trenzaron en el bajo,
y el ciruja, que era listo para el tajo,
al cafiolo le cobró caro su amor.

Hoy, ya libre'e la gayola y sin la mina,
campaneando un cacho’e sol en la vedera,
piensa un rato en el amor de su quemera
y solloza en su dolor.

Traducción:

Como con enojo y observando
con el rabillo del ojo a un costado
sus pasos ha encaminado
derecho para el suburbio.
Lo lleva el presentimiento
de que en aquel terreno baldío
no existe ya el pequeño cuarto de soltero
que fue su único ideal.

Recordaba aquellas horas de diversión
cuando la pasaba exento de obligaciones laborales,
delinquía constantemente, jugaba al codillo por dinero,
y en las carreras de caballos arriesgaba grandes sumas de dinero.

Cuando no era tan reconocido por la autoridad
hurtaba billeteras sin temer la identificación policial
una mujer le sustraía todo el dinero
y jugó con su pasión.

Era una muchacha jactanciosa
que trabajaba recolectando residuos en la quema
hija de una curandera de profesión ladrona en tiendas y negocios.
Pero vivía engañada
por un joven y ocioso proxeneta
a quien le pasaba el dinero
que obtenía del pendenciero.

Frente a frente, y dando muestras de coraje,
los dos pendencieros se enfrentaron cuerpo a cuerpo en el bajo
y el recolector de residuos, que era hábil con la navaja,
al proxeneta le cobró caro su amor.

Hoy, ya libre de la cárcel y sin la muchacha,
contemplando un sector de sol en la acera,
piensa un poco en el amor de la recolectora de residuos
y solloza de dolor.

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Ilustración: El ciruja, de Ernesto Dumit.

Los misteriosos murales de la estación Pueyrredón

2008-10-18T20:11:00.014-03:00

Cualquiera que haya atravesado el largo pasillo de la estación Pueyrredón de la línea D que conduce a la avenida Santa Fe, no habrá dejado de notar los extraños murales de azulejos que decoran uno de los laterales del mismo. Dichos murales (en cantidad de cuatro y provistos por la fábrica de cerámicas Cattáneo) tienen todos la particularidad, que se advierte al primer vistazo, de que han sido mal montados. Más precisamente, el error consiste, en todos los casos, en que las filas de azulejos han sido colocadas en el orden inverso. La primera fue colocada abajo de todo, la segunda arriba de esta, y así sucesivamente.

Después del asombro inicial, cabe preguntarse qué circunstancia pudo haber generado tan extraña consecuencia. ¿Puede achacarse este bochornoso resultado a la impericia del colocador? ¿Puede una persona, por incapaz que sea, repetir sistemáticamente el mismo procedimiento erróneo en cuatro oportunidades, eludiendo la mirada de colegas, supervisores, autoridades y eventuales transeúntes? ¿O será, tal vez, que la empresa, en el marco de un programa de inserción laboral, encomendó la tarea a un colocador no vidente?

La otra posibilidad es que los azulejos hayan sido colocados de esa manera deliberadamente, y en ese caso ¿cual podría haber sido la razón? ¿Puede pensarse en un improvisado "diseñador" que advirtiendo la probreza de los diseños intentó enriquecerlos mediante este mecanismo? ¿Podrá deberse a que el autor de la obra y la empresa Cattáneo hayan concluído en malos términos y ésta quiso vengarse de aquel opacando su obra? ¿O un confilcto gremial en la misma empresa habrá hecho que los empleados tratasen de perjudicarla boicoteando el trabajo?

Como se ve, las posibilidades son muchas. No faltan incluso quienes vislumbran en todo esto un significado oculto: ¿Esconden los murales un mensaje cifrado, que de ser traducido develaría al mundo un misterio sin precedentes? ¿Son estos diseños el legado de una civilización perdida, que intentó transmitir sus conocimientos a quienes fueran capaces de entenderlos? ¿Es cierto que aquellos que intentaron recomponer las figuras terminaron víctimas de la locura, el suicidio o misteriosos accidentes?

A esta altura ya todo es posible. Por eso les digo que todo aquel que se vea en la necesidad de descender del subte en la estación Pueyrredón, lo mejor es que utilice la salida cercana la la calle Charcas y camine hacia Santa Fe por la superficie.

Nota del 04/02/10: Hace unos días recibí un correo electrónico el valiente diseñador gráfico Daniel Rodríguez quien, desoyendo todo tipo de advertencias, se tomó el trabajo de recomponer los diseños de los murales para desentrañar su significado oculto. El resultado de su loable labor se puede apreciar en su sitio web.

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Aclaración: De la cuatro fotografías publicadas en este artículo, la segunda y la cuarta corresponden a dos partes distintas del mismo mural. Hay un cuarto mural, en tonos de azules según recuerdo, el cual me vi imposibilitado de fotografiar ya que un vendedor multirubro estaba apostado delante de él, cubriéndolo parcialmente. Seguramente formaba parte del complot.

Tangos intertextuales, intermusicales y metatangos

2008-09-23T22:56:00.014-03:00

La intertextualidad (ese concepto acuñado por Julia Kristeva en los '60, copiosamente explotado por Umberto Eco en sus novelas y llevado al límite de plagio por Dan Brown) se define básicamente como el conjunto de relaciones que un texto literario puede mantener con otros. Llevando ese mismo concepto al tango, podemos hablar de tangos intertextuales en aquellos que aludan en sus letras a otros tangos.

Todos recordarán, por ejemplo, el tema Mi noche triste, de Castriota y Contursi, que inauguró allá por 1917 el tango canción. En un pasaje del mismo escribió Contursi aplicadamente:

.....

y me paso largo rato
campaneando tu retrato
pa' poderme consolar.
Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
adornados con moñitos
todos de un mismo color,
.....

en 1929 Meaños y Velich lanzan el tango Por qué soy reo, con música de Herminia Velich, en el que el personaje, en la línea de una semblanza personal ya esbozada desde el título, declara:

.....
En mi bulín mistongo
no hay cintas ni moñitos
ni aquellos retratitos,
que cita la canción;
.....

En la década del '40 la exitosa dupla D'Arienzo-Echagüe se florea con éxitos como El tarta (Rizzuti/Fresedo), El hipo (Allessio/Yiso) y Don Juan Mondiola (Oscar Arona). En ese contexto, incluyen también en su repertorio el tango Sarampión de Eladio Blanco y Raúl Hormaza, donde el protagonista, empeñado en conquistar los encantos de una señorita, le notifica:

.....

Yo te paso la pulenta
que conmigo no se ensarta.
Yo no le hago como el Tarta
que patina al arrancar.
Yo no soy como Mondiola
ni el bisagra ese del Hipo
soy un mozo flor de tipo
con aprontes pa' ganar.
.....

Podemos encontrar otro ejemplo en el tango Naipe marcado, de Ángel Greco, en cuya letra se encuentran camuflados los títulos de varios tangos, sobre todo de la Guardia Vieja; así dice:

Vayan parando El chamuyo!,
van a cantar Mano a mano,

Lorenzo y El entrerriano,
payadores De mi flor,

saldrá el Sentimiento criollo

enancao a El pensamiento,
sobre El flete de Un lamento
que va buscando un amor.

.....

Terminaron La payada,
y El taita, con su pericia,
pide a la Pampa Felicia
que se quite el Zorro Gris
y baile Derecho viejo
con el gran Rodríguez Peña
para que el Alma porteña
resurja grande y feliz.
.....

En el tango A Homero, de Troilo y Castillo, no se alude a ningún tango en particular pero sí se usa un vocabulario muy propio de Manzi y que alude de alguna manera a cualquiera de sus obras, aunque principalmente a Sur:

.....
Y estaba el terraplén
y todo el cielo,
la esquina del zanjón,
la casa azul...
Todo se fue
trepando su misterio
por los repechos
de tu barrio sur.
.....

Algo muy parecido hace el tango Homero al sur, compuesto en 1976 por Domingo Moles y Roberto Díaz, cuando dice:

.....
Ya no hay alfalfa y terraplén
ya no hay codillo y corralón,
no está la casa del herrero.
.....

De la misma manera, podríamos decir que en Yuyo verde, de Federico y Expósito, se alude, conforme a lo que en la misma letra se declara, a un lenguaje común a todo el género:

.....
Un farol, un portón,
igual que en un tango,
.....

Pero sin duda alguna el caso más claro de intertextualidad lo encontramos en la obra de Les Luthiers titulada Pieza en forma de tango, Opus 11 (también llamada Miserere) atribuida al poeta del suburbio Mario Abraham Kortzclap. En la segunda parte de la misma escuchamos:

.....

Querida vieja:
decí por Dios que me has dado
que tengo el corazón hecho pedazos.
De chiquilín te miraba de afuera...
Viejita, que noche llena de hastío...y de frío...
.....
En la esquina del herrero la percanta
mano a mano con la seda y el percal,
mira al músculo que ni una vez descansa
el romance otario, araca, vil metal,
metejón, taimado, taita, guapo,
cafetines, suburbios, arrabales,
conventillo, Pompeya, esquina y tango
ilusión de gigolós sentimental...les.
.....

Intermusicales:

Forzando un poco las bondades de nuestro amable lenguaje, podemos extender este mismo concepto a la música y hablar de tangos intermusicales en aquellas composiciones en las que se intercalan pasajes de otros tangos.

El primer caso que se me ocurre es el tango de Cobián y Cadícamo A pan y agua, de 1920. Su versión más difundida, la de D'Agostino/Vargas Boomp3.com, se inicia con un antiguo tango también de Juan Carlos Cobián que llevaba el nombre de Añoranza campera Boomp3.com. Más adelante, después de un recitado en el que Angel Vargas rememora las "notas del pintoresco trío de aquellos bohemios del tango...", se oyen unos compases de un tango inédito de Angel D'Agostino llamado Don Tito. En otras versiones que he llegado a escuchar, no se incluye Don Tito pero sí los reconocibles compases de Añoranza campera.

En el tango Sencillo y compadre Boomp3.com, de Carlos Bahr, el autor expresa su preferencia por el tango de principios de siglo, antes de que el trato con la alta sociedad le hiciera perder su esencia arrabalera. Después de enumerar las características del mismo, la orquesta, previamente instruida, ejemplifica con la ejecución de unos compases de La Morocha, de Enrique Saborido Boomp3.com en primer lugar y más tarde hace lo propio con El entrerriano Boomp3.com, de Rosendo Mendizábal, a lo que el cantor, notoriamente entusiasmado con este apoyo, apunta "tangos como este del tiempo de antes...", y uno casi puede imaginárselo señalando hacia atrás con su pulgar por sobre el hombro a la orquesta que lo secunda.

Algo muy similar ocurre con el tango de Fernando Montoni y Juan José Guichandut Así era el tango Boomp3.com. En este caso el cantor, buscando la complicidad de los presentes, profiere desafiante: "digan muchachos, que saben el tango bailar, si este no es mejor:" y ahí la orquesta, previo convenio, arranca con los compases de El choclo Boomp3.com, de Ángel Villoldo y en segunda oportunidad, El Cachafaz, de Manuel Aróztegui Boomp3.com.

Otro ejemplo de intermusicalidad lo podemos encontrar en el tango Café de los angelitos Boomp3.com, de José Razzano y Cátulo Castillo. Aquí (por lo menos en la versión de Troilo/Marino), después de que la letra recuerda a José Betinotti, antiguo habitué del lugar, se oyen los compases de Pobre mi madre querida Boomp3.com, viejo éxito del último payador.

Por último, tenemos un caso de lo que podríamos llamar intermusicalidad restringida o intramusicalidad, en la obra de Astor Piazzolla. En 1959, tras recibir la noticia de la muerte de su padre mientras se encontraba de gira, Piazzolla compone su obra más representativa Adiós Nonino Boomp3.com; lo que pocos saben es que los compases iniciales de la misma corresponden a un tango suyo anterior llamado Nonino, Boomp3.com primer homenaje a su padre Vicente.

Metatangos:

En la categoría metatangos podemos incluir, simplemente, a todos aquellos tangos que hablen del tango. Esta vasta lista, además de contener los ya mencionados Sencillo y compadre y Así es el tango, podría engrosarse con temas tales como La canción de Buenos Aires, de Cúfaro, Maizani y Romero; Apología tanguera, milonga de Rosita Quiroga y Enrique Cadícamo; Tango Argentino, de Juan Maglio (Pacho) y Alfredo Bigeschi; Tango brujo, de Francisco Canaro; Tango mío, de Magaldi y Fresedo; Una emoción, de Kaplún y Suñé; Viva el tango, de Garello y Ferrer; Alguien le dice al tango, de Piazzolla y Borges; Tango de ayer, de Enrique Cadícamo; y un frondoso y variado etcétera.

Intérprete: María José Mentana con la Sinfónica de Caracas.

Primavera porteña

2008-09-21T08:00:00.003-03:00

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Teatro de la República, Querétaro, México. Solistas, Giampaolo Bandini y Cesare Chiacchiaretta.

Traducciones #4 - El nene del Abasto

2008-09-05T19:44:00.013-03:00

EL NENE DEL ABASTO
Música: Eladio Blanco
Letra: Raúl Hormaza

Texto original:

Como estoy algo apartado
por razón de manyamiento,
ando de raje y sin vento
y apoliyo de parao.
No lo digo de balurdo
pero tengo mi patente,
soy junao en el ambiente
por El Nene o El Pesao.
Pa’ que vayan relojeando
la campaña que yo tengo,
debuté por ley de juego
en Bermúdez y Nogoyá.
Por lesiones y entreveros
me comí la ochenta y nueve,
mi prontuario no lo mueve
ni un piquete ‘e la Central.

Si cualquiera ‘e los muchachos
tiene algún laburo en puerta,
que me pase la boleta,
aprendí todos estos fatos:
purga, scruche, furca, atraco,
filo misho, descuidista,
ligereza y buena vista
para el cambiazo de paco.
Quien precise mi trabajo
le hago un precio acomodao,
soy El Nene del Abasto
pa’ más datos El Pesao.

Si alguno lo pone en duda
lo que este coso comenta,
Moreno quince cincuenta,
que le pasen mi tosán.
Por apretar el gatillo
en una bronca fulera,
diez pepinos en Las Heras
me hizo morfar un fiscal.
Ochenta y dos remisiones
varias, con treinta en Devoto,
dos en tierra por el coco
y un kilo de apelación.
Son datos e informaciones,
pedigré de un chorro viejo,
y El Pesao con todo esto
se ofrece sin pretensión.

Traducción:

Como me encuentro algo apartado
por razón de la identificación policial
vivo a las escapadas y sin dinero,
y duermo de pie;
no lo digo por engañar
pero tengo mi reputación,
soy reconocido en el ambiente
por 'El Nene' o 'El Pesao'.
para que se vayan interiorizando
sobre los antecedentes que yo tengo
cumplí mi primera condena por ley de juego
en [la penitenciaría de Villa Devoto, sita en la calle] Bermúdez [en su intersección con] Nogoyá.
Por lesiones y riñas
me aplicaron el artículo ochenta y nueve [del código penal], (1)
mi prontuario [es tan sólido que] no lo mueve
ni un piquete de la Central.

Si cualquiera de los muchachos
tiene en vista la realización de algún trabajo deshonesto
que me haga llegar su pedido
aprendí todos las modalidades:
substracción, irrupción en viviendas, atraco inmovilizando a la víctima con las manos, asalto a mano armada,
venta a incautos de supuestas máquinas para imprimir dinero, substracción de bienes aprovechando el descuido de la víctima,
[tengo, además] rapidez y buena vista
para el reemplazo de un bolso o paquete con valores por otro de aspecto similar confeccionado para tal fin.
Quien precise mi trabajo
le hago un precio ventajoso,
soy 'El Nene del Abasto'
para más datos 'El Pesao'.

Si alguien pusiere en duda
lo que quien les habla comenta
[diríjase al departamento central de la Policía Federal sito en la calle] Moreno quince cincuenta,
y que lo pongan al tanto de mis antecedentes.
Por efectuar un disparo de arma de fuego
en un feo altercado
diez años de condena en [la Penitenciaría Nacional de la calle] Las Heras
me hizo cumplir un fiscal;
Ochenta y dos remisiones al juez,
varias de ellas cumpliendo 30 días de detención en [la cárcel de Villa] Devoto
dos veces en [la cárcel de reincidentes de] Tierra de Fuego por tenencia de cacaína
y una cantidad enorme de apelaciones.
Son datos e informaciones,
antecedentes de un delincuente de larga trayectoria,
y El Pesao con todo esto
se ofrece sin pretensión.

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(1) Art.89.- Se impondrá prisión de un mes a un año, al que causare a otro, en el cuerpo o en la salud, un daño que no esté previsto en otra disposición de este Código. (Código Penal de la República Argentina, Libro Segundo, Título I, Cap. II)

Disquisiciones sobre Las Meninas

2008-08-30T20:14:00.018-03:00

Hora era ya de volver a comentar algún cuadro, así que elegí en este caso nada menos que Las meninas de don Diego Velázquez. Terminado de pintar hacia 1656, este óleo sobre lienzo de 3,18 por 2,76 metros fue pasando de mano en mano hasta que en 1819 se instaló definitivamente en el Museo del Prado. Según se dice, no siempre tuvo este nombre: al principio se lo llamó El cuadro de la familia; más tarde alguien lo anotó en un inventario como La Sra. emperatriz Infanta de España, pero luego la longitud de este nombre pareció impropia para tal obra, así que la renombraron como La Sra. emperatriz Infanta de España con sus damas y criados y una enana donde se retrató el pintor a sí mismo pintando. Recién en 1843 adopta su nombre definitivo de Las meninas.

Desde el principio nomás despertó el asombro y admiración de todos los que se le pusieron delante: Luca Giordano lo definió como “la teología de la pintura”; Teófilo Gautier, al verlo, confundido por el realismo y la profundidad de la perspectiva exclamó “¿Dónde está el cuadro?". Otras expresiones recogidas han sido tal vez algo más mundanas, pero no carentes pasión.

Pero vamos ya mismo a enumerar la identidad de los personajes presentes: A la izquierda, y asomándose detrás del lienzo, se encuentra el propio Velázquez, pincel en mano y observando atentamente a sus supuestos modelos. Luce sobre su pecho la insignia de la Orden de Santiago, que le fuera otorgada poco antes de su muerte, por lo que fue agregada sobre el cuadro con posterioridad. A la derecha y más al frente tenemos a doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor, dama de la corte, hija del conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrantes, que le está alcanzando un jarrito colorado nada menos que a la infanta Margarita, la primogénita de los reyes y hasta ese momento heredera de la corona, quien además tiene a su otro flanco a doña Isabel de Velasco, otra dama de la corte, hija del conde de Fuensalida, a quien vemos inclinarse en formal reverencia. Siguiendo este recorrido visual, imposible no advertir el rostro de la enana hidrocéfala Mari Bárbola, fiel acompañante de la pobre infanta desde su nacimiento, escoltada por el bambino Nicolasito Pertusato, futuro Ayuda de Cámara de Palacio llegado de Italia seis años antes, quien se entretiene molestando con su pie a un mastín castellano que prefiere ignorarlo indulgentemente. Detrás de las figuras del primer plano, doña Marcela de Ulloa, Camarera Mayor, viuda de don Diego de Portocarrero y madre del famoso Cardenal Portocarrero, parece estar tramando intrigas palaciegas con don Diego Ruiz Azcona, prelado vasco de familia hidalga que fuera Obispo de Pamplona y Arzobispo de Burgos, quien eleva la vista con disimulo, como desentendiéndose de la situación. Al fondo de la escena, don José Nieto Velázquez, jefe de la Tapicería y Aposentador de la reina, parece emprender una discreta retirada alegando, tal vez, alguna excusa baladí. Por último, el espejo ubicado junto a la puerta devuelve el reflejo de los propios reyes Felipe IV y su joven esposa Mariana de Austria, quienes vienen a ser los presuntos modelos de la obra del pintor.

Sin embargo, a esta interpretación casi generalizada se le opone otra según la cual el rey y la reina no estarían posando sino que irrumpen de pronto en la habitación, reflejándose en el espejo y generando la reacción de muchos de los presentes. Por eso Isabel de Velasco se inclina en reverencia; por eso Velázquez detiene su trabajo y se asoma al advertir su presencia; por eso la infanta, que hasta entonces estaría mirando a Nicolasito jugar con el perro, gira su vista hacia los reyes pero no aún su cabeza, que sigue orientada a su izquierda; por eso la cara de asombro de Mari Bárbola que mira como diciendo "los reyes acá y yo con estas mechas"; por eso don Diego Ruiz Azcona disimula ante los comentarios de doña Marcela de Ulloa quien, desprevenida, continúa intrigando; y por eso don José Nieto Velázquez detiene su improvisada fuga y parece vacilar entre regresar o escabullirse definitivamente.

Sea como fuere, la magia del cuadro radica en que, de una manera u otra, los reyes están presentes en la escena y ubicados a las espaldas del espectador, lo que hace que éste se sienta envuelto en la composición, como si la obra se cerrara incluso a sus espaldas.

Por supuesto hay muchas más interpretaciones de esta pintura (algunas de las cuales se pueden consultar acá), que no dudan en encontrar en ella significados esotéricos, astrológicos, sagrados, pitagóricos, etc. y que es probable que en no mucho tiempo sean tema de una novela de Dan Brown.

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Fuentes:

- Maestros de la pintura, Editorial Origen, S.A.
- http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Meninas
- w3.cnice.mec.es

Infanta Margarita,

Pablo Picasso (1957)

Dos obras de Eduardo Rodríguez Ortega

2008-08-18T20:56:00.024-03:00

En el marco de una campaña que podría denominarse Mirá para arriba, propongo llamar la atención de los lectores sobre algunas obras arquitectónicas de Buenos Aires que, en nuestro diario ajetreo, solemos pasar por alto. Se trata en esta oportunidad de dos obras del arquitecto argentino Eduardo Rodríguez Ortega (1871-1938) de estilo modernista, tal vez las más gaudianas de la ciudad, y ubicadas a muy corta distancia una de otra.

La primera se encuentra en la esquina de Rivadavia y Ayacucho, con entrada por Rivadavia 2009. Se comenzó a construir en 1912 y se inauguró dos años más tarde. Recientemente restaurada, de todos sus detalles art nouveau, lo que sin dudas sobresale es la cúpula acebollada, formada por novecientas cincuenta y dos piezas de vidrio espejado. Además, para acentuar la influencia gaudiana del edificio, se rediseñó la terraza agregando a ambos lados replicas a escala de Puerta del Dragón, que Gaudí diseñara para la finca Güell, además de otros detalles ornamentales tomados de la casa Battló y el parque Güell. Como homenaje final al arquitecto catalán, se agrego en el frente la inscripción NO HI HA SOMNIS IMPOSSIBLES.

La segunda de la obras, en Rivadavia 2031, es la denominada Palacio de los Lirios, dada la mayoritaria presencia de ese componente de la heráldica francesa en casi toda la fachada que la envuelven en forma ascendente y simulan sostener cada uno de los balcones formando las rejas. Los balcones ondulantes son otro típico elemento gaudiano, como así también los motivos vegetales y animales presentes sobre todo en la parte superior. La fachada es rematada por una ondulante baranda enrejada que ostenta en su centro una enorme cabeza barbada representando al dios Eolo. Este edificio cuenta además con una de las puertas de hierro más pintorescas de Buenos Aires, aunque lamentablemente semioculta detrás de una parada de colectivos.

Todas las fotos son ampliables y acá se pueden ver más fotos.

Personajes psicopáticos en el tango

2008-07-15T13:33:00.026-03:00

Nadie que haya escuchado atentamente algunos de los tangos más arraigados en el sentimiento popular rioplatense habrá dejado de notar la existencia de ciertos personajes que, por su conducta o sus declaraciones, dejan entrever algunas patologías más o menos preocupantes desde el punto de vista psicológico. A continuación presento, a manera de ejemplo, un tango de cada uno de los casos más claros, en la certidumbre de que habrá, no sólo más ejemplos de cada caso, sino también muchos más trastornos que aquí no se incluyen, los cuales no faltará mejor pluma que los celebre:

Complejo de Edipo:
YO TENGO UNA NOVIA (Héctor Marcó Pesoa-Centeno)

Psicosis paranoica:
SE TIRAN CONMIGO (Luis Díaz/Ángel (Paya) Díaz)

Trastorno maníaco-depresivo:
ALMA DE LOCA (Jacinto Font/Guillermo Cavazza)

Codependencia afecitva:
NADA MÁS (L. Rubinstein/Francisco Canaro)

Megalomanía:
NIÑO BIEN (Juan A. Collazo / Soliño-Fontaina)

Depresión alucinatoria:
SOLEDAD (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)

Esquizofrenia aguda:
BALADA PARA UN LOCO (Piazzolla – Ferrer)

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Ilustración: Freud-Tango _ Bod Row 2006

Secretos del Palacio Barolo

2008-07-07T13:25:00.010-03:00

Hacia 1910, el rico inmigrante italiano Luis Barolo, ferviente admirador de Dante Alighieri, convencido de que las guerras que asolaban Europa terminarían por destruirla, se propuso construir un mausoleo que conservara las cenizas del poeta en América. Para esto contrató al arquitecto milanés Mario Palanti quien, entre 1919 y 1923, construyó el edificio que sería durante 12 años el más alto de la ciudad, hasta que en 1935 el Kavanagh le pasó el trapo sin transpirar.

Conforme al fin al que estaba destinado, el edificio está inspirado en la Divina Comedia y construido según su estructura: Está dividido en tres partes, la planta baja es el Infierno, los primeros 14 pisos son el Purgatorio y los restantes el Paraíso. Así como los círculos infernales son nueve, nueve son las bóvedas de acceso al edificio, tres hacia la Avda. de Mayo, tres hacia Hipólito Yrigoyen, la central que se extiende hacia la cúpula, y las que contienen las escaleras hacia los laterales. La altura del edificio es de 100 metros y 100 son los cantos de la obra de Dante; tiene 22 pisos tantos como estrofas los versos de la Divina Comedia. La cúpula está inspirada en el templo Rajarani (Bhubaneshvar, India, siglo XI), para representar el amor tántrico entre Dante y Beatriche. Está rematado por un faro giratorio de 300.000 bujías que representa los nueve coros angelicales y la rosa mística del Paraíso dantesco. Como si esto fuera poco, la constelación de la Cruz del Sur se ve alineada con el eje del Barolo en los primeros días de junio a las 19:45 horas.

Pero dejando de lado estos extraños simbolismos y referencias místicas, conviene atender fríamente su admirable calidad arquitectónica. A partir de una actitud impresionista, su arquitectura representa un importante intento de conjugar distintas trazas de la tradición arquitectónica europea presentes en el neogótico y el neorrománico, con modernas técnicas constructivas a la manera estadounidense y rasgos de carácter rioplatense. Desde un inicio el Palacio provocó cierta perplejidad, se habló de estilo “remordimiento italiano”, gótico romántico, castillo de arena, o cuasi gótico veneciano.

Sin embargo, no es fácil dejar pasar que la planta del edificio está construida en base a la sección áurea y al número de oro, proporciones y medidas de origen sagrado. Entre las bóvedas transversales sobre las columnas, se ubican cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos. Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín, y se pueden distinguir catorce citas que pertenecen en total a nueve obras distintas, desde la Biblia a Virgilio, manteniendo así, el número que se repite a lo largo de la Divina Comedia y reforzando su carácter esotérico de templo místico a la manera medieval.

Volviendo a datos históricos concretos, podemos decir que el edificio cumple hoy mismo 85 años, ya que se inauguró el 7 de julio de 1923, cuando fue bendecido por el nuncio Giovanni Beda Cardinale ante el Conde Felizzano —embajador de Italia— y el canciller Angel Gallardo, entre Acoyte y Marechal.

Algunos sostienen que el finado Barolo, en su fervor dantesco (sin que este adjetivo tenga, al menos en este caso, una connotación negativa), hizo coincidir la apertura del edificio con el 600° aniversario de la muerte del poeta, pero a mi, francamente, no me están dando las cuentas. Lo cierto es que, tanto la Divina Comedia como el Palacio Barolo, son obras que merecen ser conocidas. La primera vio la luz a comienzos del siglo XIV. A la segunda se la puede ver en Avenida de Mayo al 1300.

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Fuentes y enlaces de interes ocasional:

- http://www.pbarolo.com.ar/
- http://www.buenosairesantiguo.com.ar/pasajebarolointro.html
- http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Barolo

Traducciones #3 - Bien pulenta

2008-07-05T16:03:00.010-03:00

BIEN PULENTA
1950
Letra: Carlos Waiss.
Música: Juan D'Arienzo y Hector Varela.

Texto original:

Estoy hecho en el ambiente de muchachos calaveras
entre guapos y malandras me hice taura pa' tallar;
me he jugado sin dar pifias en bulines y carpetas,
me enseñaron a ser vivo mucho vivos de verdad.
No me gustan los boliches, que las copas charlan mucho
y entre tragos se deschava lo que nunca se penso.
Yo conozco tantos hombres que eran vivos y eran duchos
y en la cruz de cuatro copas se comieron un garrón.

Yo nunca fui shusheta
de pinta y fulería
y se lo que es jugarse
la suerte a una baraja
si tengo un metejón.
Le escapo a ese chamuyo
fulero y confidente
de aquellos que se sienten
amigos de ocasion.
Yo soy de aquellas horas
que laten dentro' el pecho,
de minas seguidoras,
de hombres bien derechos
tallando tras cartón.

Siempre sé tener conducta por mas contra que me busquen
aunque muchos se embalurnen que soy punto pa' currar,
ando chivo con la yuta porque tengo mi rebusque
y me aguanto cualquier copo con las cartas que me dan.
No me gusta avivar giles que después se me hacen contra,
acostumbro escuchar mucho, nunca fui conversador
y aprendí desde purrete que el que nace calavera
no se tuerce con la mala, ni tampoco es batidor.

Traducción:

Estoy formado en el ambiente de individuos de vida licenciosa aunque leales e íntegros,

entre personas corajudas y maleantes me hice valiente para imponer mis intereses.

Me he expuesto a grandes riesgos sin cometer desaciertos, tanto en departamentos de soltero como en mesas de juego,

me enseñaron a ser hábil y astuto muchos que lo eran verdaderamente.

No me gustan los locales nocturnos, ya que el consumo de bebidas alcohólicas tiende a hacernos conversar por demás,

y de esta manera se termina confesando lo que nunca se hubiera imaginado.

Yo conozco tantos hombres que eran hábiles y experimentados

y como resultado del imprudente consumo de alcohol, resultaron profundamente damnificados.

Yo nunca fui un joven presumido,

de elegancia y conducta desleal,

y sé lo que significa arriesgarse completamente

por un propósito determinado

si es que experimento una pasión desmedida.

Trato de evitar esa conversación

malintencionada y confidente

de aquellos que pretenden ser

amigos ocasionales.

Yo soy de aquel tiempo

que se añora con profunda ternura,

de mujeres fieles y comprometidas

de hombres cabales e incorruptibles

quienes, además, luchaban por imponerse.

Siempre sé conservar la conducta por mucho que pretendan buscarme pendencia

aunque muchos conjeturen equivocadamente que soy un sujeto al que se puede embaucar con facilidad

estoy receloso de la policía porque manejo un negocio poco lícito

y soporto cualquier acometida con los medios de que dispongo.

No me gusta instruir a ineptos, ya que después se convierten en rivales,

acostumbro escuchar mucho, nunca fui conversador

y aprendí desde muy chico que el que nace íntegro y cabal

no se corrompe ante el infortunio, ni tampoco es delator.

Notas sobre Corrientes y Esmeralda

2008-07-02T20:00:00.028-03:00

Este tango con letra de Celedonio Esteban Flores y música de Francisco Nicolás Pracánico fue escrito en 1922, pero mayormente difundido a partir del '33, a lo que ayudó posteriormente el proceso de ensanche de la calle Corrientes, con la consecuente demolición de su vereda norte, lo que cambió notablemente la fisonomía del lugar, avivando la nostalgia de sus antiguos habitués. La que transcribo a continuación es la letra original, si bien la mayoría de las orquestas grabaron una versión adecentada, con algunas estrofas menos y lenguaje más castizo. El sentido de sus versos es el siguiente:

CORRIENTES Y ESMERALDA

Amainaron guapos junto a tus ochavas
cuando un cajetilla los calzó de cross (1)
y te dieron lustre las patotas bravas
allá por el año... novecientos dos... (2)

Esquina porteña, tu rante canguela (3)
se hace una melange de caña, gin fitz, (4)
pase inglés y monte, bacará y quiniela, (5)
curdelas de grappa y locas de pris. (6)

El Odeón (7) se manda la Real Academia (8)
rebotando en tangos el viejo Pigall, (9)
y se juega el resto la doliente anemia
que espera el tranvía para su arrabal. (10)

De Esmeralda al norte, del lao de Retiro,
franchutas papusas caen en la oración
a ligarse un viaje, si se pone a tiro,
gambeteando el lente que tira el botón. (11)

En tu esquina un día, Milonguita (12), aquella
papirusa criolla que Linnig (13) mentó,
llevando un atado de ropa plebeya
al hombre tragedia (14) tal vez encontró...

Te glosa en poemas Carlos de la Púa (15)
y el pobre Contursi (16) fue tu amigo fiel...
En tu esquina rea, cualquier cacatúa
sueña con la pinta de Carlos Gardel. (17)

Esquina porteña, este milonguero
te ofrece su afecto más hondo y cordial.
Cuando con la vida esté cero a cero
te prometo el verso más rante y canero
para hacer el tango que te haga inmortal. (18)

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Notas:

(1) Se refiere a un incidente que habría protagonizado el Ing. Jorge Newbery (1875-1914), conocido como pionero de la aviación nacional, quien por aquel entonces fuera un joven de la aristocracia local que alternaba entre los sitios más dispares, desde el Jokey Club o el Círculo de Armas, hasta el boliche de Hansen o la esquina de Corrientes y Esmeralda. Como joven snob practicó todos los deportes en boga del momento, entre ellos el boxeo, que era conocido como el deporte ciencia, por la precisión de sus golpes minuciosamente estudiados. De esta manera, se dice que en un enfrentamiento entre Newbery y los compadritos que paraban en esa esquina, el primero respondió a las agresiones aplicando a uno de los pendencieros un preciso cross a la mandibula que lo dejó fuera de combate.

(2) Con el calificativo de "patotas bravas" se alude a los grupos de jóvenes farristas y provocadores que frecuentaban la esquina a comienzos de siglo, más precisamenteel año 1902, y que le "dieron lustre", es decir, realzaron su categoría, claro está que se trata de su categoría de esquina guapa y bravucona.

(3) Con la expresión "rante canguela" alude a las personas de vida irregular y hábitos nocturnos que pululaban por la calle Corrientes y alrededores, entre los que podía encontrarse individuos de toda laya, aunque por lo general de la peor.

(4) Viene a signifiar que la "rante canguela" mencionada en le verso anterior, generaba una mescolanza conformada por los elementos detallados en este verso y en los dos siguientes. Gin fitz era una mezcla de ginebra con gaseosa.

(5) Enumera distintos juegos de azar. Pase inglés: juego de dados; monte criollo y bacará: juegos de naipes; quiniela: quiniela.

(6) Borrachos bebedores de grappa y consumidoras de cocaína. Pris es un vocablo que deriva del francés prise que se aplica principalmente al rapé y que, por extensión, en este caso viene a significar "uñada de cocaína".

(7) Teatro inaugurado en 1891 (previamente había funcionado allí el Edén y, luego, el Variedades) en un complejo proyectado por el arquitecto Fernando Moog donde también funcionaban el hotel Roi y el restaurante Royal Keller, reconocido bar literario de la época. Se transformó en una esquina porteña por excelencia. Por su escenario pasaron personalidades como Leopoldo Lugones, Jean Jaurés, Anatole France, Enrico Ferri y artistas como Margarita Xirgu, Eleonora Duse, Ruggero Rugeri y Coquelin, entre muchos otros.
En 1985, el Ministerio de Educación y Justicia lo declaró monumento histórico, pero a principios de la década del 90, durante la gestión de Carlos Grosso al frente de la ciudad, se dejó sin efecto esa protección y se autorizó la demolición del teatro. Hoy, la mítica esquina es una playa de estacionamiento.

(8) Alude a la presentación en el referido teatro de la obra La dama boba de Lope de Vega por la compañía que la actriz española María Guerrero dirigía con su esposo. Cuentan que fue tal la emoción que la actriz sintió por el fervor demostrado por el público porteño, que decidió homenagear a la ciudad con la construcción del Teatro Nacional Cervantes.

(9) Royal Pigall: famoso cabaret ubicado en Corrientes 825, donde más tarde funcionó el Tabarís. Allí actuaron las orquestas de Roberto Firpo, Francisco Canaro y Eduardo Arolas, entre otros. El hecho de mencionarlo a continuación del Odeón es para resaltar el contraste cultural que existía en el lugar, con propuestas culturales y de alto nivel académico como la del teatro, y otras eminentemente más populares.

(10) Se refiere a los habituales alternadores de esa esquina, por lo general personas pobres, quienes extenuadas y mal alimentadas emprendían el regreso en tranvía hacia sus hogares suburbanos echando mano a lo último de sus fuerzas.

(11) El sentido general de la cuarteta sería el siguiente: "Del lado norte de Esmeralda, hacia Retiro, bonitas meretrices se hacen presentes al caer la noche, para marcharse con algún ocasional cliente, si se presenta la ocasión, eludiendo hábilmente la mirada del ofical de policía".

(12) Se refiere al personaje del tango de 1920 Milonguita, del poeta uruguayo Samuel Linning (1988-1925), a quien en el tango se nombra también como Estercita y cuya identidad corresponde para algunos a Esther Torres, quien vivió en una casa de inquilinato en Chiclana 3051, mientras que para otros se trata de María Esther Dalton, que vivio a una cuadra de alli en Chicalana 3148. Cuentan que ambas murieron afectadas por la tuberculosis antes de cumplir 18 años y que el escenario de las andanzas de Milonguita fue el cabaret Royal Pigall.

(13) Ver nota anterior.

(14) Con "el hombre tragedia" se alude al personaje de El hombre que está solo y espera de Raúl Scalabrini Ortiz (1898-1959), que define un prototipo de porteño, solitario y taciturno, y lo ubica en la esquina de Corrientes y Esmeralda.

(15) Carlos de la Púa es el seudónimo con que Carlos Raúl Muñoz y Pérez firmaba sus libros. Nació en la ciudad de la Plata, provincia de Buenos Aires, en enero de 1898. Murío en Buenos Aires en mayo de 1950. Se lo llamaba "El malevo Muñoz"o simplemente "El Malevo". Comenzó sus trabajos como escritor colaborando en la revista "El Hogar", luego en 1925 se incorporaba a diario Vespertino "Crítica". Publicó un único libro: La crencha engrasada (1928), considerado la obra máxima de la lunfardía. Fue guionista de Tango (1933), una de las primeras películas sonoras del cine argentino, y dirigió otras dos: Galería de esperanzas (1934) e Internado (1935).

(16) Famoso autor nacido en Chivilcoy, Pcia. de Buenos Aires en 1888. Fué sainetero y cantor guitarrero; escribía letras sobre tangos ya existentes para cantarlas en sus actuaciones; Así escribió sobre la música de Lita, de Samuel Castriota, los versos de Mi noche triste, que rebautizaron al tango y dieron origen a la etapa del tango-canción. Tras varias estancias en Europa, falleció en Buenos Aires en 1932 atacado de demencia, lo que justifica el calificativo de probre que Celedonio Flores le da en esta letra.

(17) Alude a la pretención de cualquier hombre mediocre e insignificante de lucir con elegancia y distinción, valores que en ese momento estaban sobradamente representados por Carlos Gardel(1890-1935). Si bien hay consenso en que Gardel nunca llegó a grabar este tango, supuestamente por motivos contractuales (había sido comprado por la Víctor, mientras que Gardel tenía en ese momento contrato exclusivo con Odeón), se sabe que lo tenía incluído en su repertorio para sus presentaciones en vivo. Según se cuenta, llegada esta parte, como un gesto de modestia, él cantaba "sueña con la pinta de Charles Boyer", o, según otras versiones, "Maurice Chevallier", ambos actores muy populares a comienzos de la década del treinta.

(18) Los últimos versos simplemente expresan el profundo afecto del autor por esta esquina porteña y manifiestan su intención de inmortalizarla en un tango, como efectivamente ha sucedido sin duda, ya que se trata de una de las esquinas más famosas de Buenos Aires.

Ilustraciones:

- Esquina de Corrientes y Esmeralda, año 1926

- Ricardo Carpani, Tango pasión. 1992. Boceto para panel.

- Fachada del Teatro Odeón.

- Carlos Gardel.

- Jorge Newbery.

- ?

- María Guerrero.

- Samuel Linning.

- Partitura de Mi noche triste.

- Hombres bailando tango.

Fuentes:

- http://es.wikipedia.org/wiki/Avenida_Corrientes

- http://www.geocities.com/tiempotango/tt8.html

Aproximación a Xul

2008-06-28T14:29:00.039-03:00

En 1924, después de haber residido durante doce años en Alemania e Italia, Oscar Alejandro Agustín Schulz Solari (1887-1963) regresa a la Argentina y adapta sus dos apellidos para pasar a ser Xul Solar. A lo largo de su vida fue pintor, dibujante, inventor, astrólogo, músico, metafísico, lingüista, cabalista, poeta, diseñador, matemático, arquitecto y titiritero, entre algunas otras actividades que desarrollaba en su tiempo libre. Toda su obra está principalmente regida por la mística y la astrología, lo que puede apreciarse en sus pinturas, llenas de símbolos místicos y esotéricos. Inventó el neocriollo, o criol, un lenguaje que incorpora palabras básicamente del español y el portugués, más algunos aportes del inglés y el alemán, y sería el idioma oficial de la hipotética Confederación de los Estados Latinoamericanos del futuro. Más tarde también inventó la panlengua, una lengua monosilábica, sin gramática, de base numérica y astrológica y combinable a voluntad que estaría destinada a ser una lengua universal, con el objeto de que no hubiera fronteras culturales entre los hombres y todos pudieran entenderse mejor. Ideó un sistema de numeración duodecimal, que trató durante años de difundir, convencido de que era muy superior al sistema decimal ya que, mientras diez sólo es múltiplo de dos y de cinco, doce es en cambio divisible por dos, por tres, por cuatro y por seis. Creó un piano modificado, en base a una escala hexatónica, intercalando cuartos de tono en una fila intermedia de teclas, quedando así un teclado de tres filas donde cada tecla llevaba el color que astrologicamente le correspondía según la vibración de la nota que reproducía. Pergeñó el panjogo, o panajedrez, una especie de ajedrez de base astrológica al que definió como juego universal. Se jugaba en un tablero de 13 x 13 casillas y treinta piezas por oponente, donde cada casilla y cada pieza eran además un planeta, una letra de la panlengua, una nota musical, etc. De esta manera, a medida que la partida se iba desarrollando, podía generarse una melodía, un diálogo coherente, o conformar ordenamientos astrológicos que remitieran a sucesos históricos.

Mediante su participación en el grupo "Martín Fierro" trabó contacto con numerosos intelectuales de la época, como Jorge Luis Borges, Raúl Scalabrini Ortiz, Oliverio Girondo y Leopoldo Marechal. Este último homenageó más tarde a sus antiguos compañeros haciéndolos personajes de su novela Adán Buenosayres, donde Xul se ve representado por el fascinante astrólogo Schultze.

De su relación con Borges han quedado muchas anécdotas que el escritor se encargó de referir en diversas entrevistas y artículos. Cuenta Borges, por ejemplo, que al visitarlo en su casa de la calle Laprida en una tarde sofocante le preguntó qué había hecho ese día. "Nada en absoluto -respondión Xul -excepto fundar doce religiones después de almorzar." Cuenta también Borges que en su afán de experimentador nato, Xul "trataba de hallar todas las combinaciones posibles entre los alimentos. Llegó a mezclar café negro con salsa de tomate (repugnante) o sardinas con chocolate (atroz)".

Ernesto Sabato, quien también lo conoció, recuerda que en una oportunidad Xul lo visitó en su casa llevando consigo el panajedrez, dispuesto a jugar con él una partida. Según Sabato, la partida nunca pudo concluirse porque Xul hacía permanentes modificaciones a las reglas a medida que jugaban: las piezas podían cambiar de rol e incluso de bando con solo invertirlas y el hecho de poder apilarlas unas sobre otras daba lugar a combinaciones infinitas. Sábato también recuerda que al irse Xul, dejó algunas piezas olvidadas en su casa que jamás reclamó.

María Esther Vázquez nos cuenta: "Xul aseguraba que era un ángel caído del cielo y que, por eso mismo, era inmortal y podía entrar en éxtasis y levitar en cualquier momento y lugar. Una tarde, de visita en lo de Borges, quiso demostrarle a Norah (la hermana del escritor) que tenía el don de la levitación; se acostó en el suelo pidiendo que oscurecieran la sala y no hicieran ruido. En ese momento, entró Leonor (la madre de Borges) en el cuarto y le advirtió que si no se levantaba del suelo, lo echaba de su casa. Por supuesto, Xul dejó el experimento para una ocasión más propicia. A tal punto había convencido a su mujer de su inmortalidad que cuando murió (tenía entre las manos un rosario de madera, hecho por él mismo), ésta, en medio de un mar de lágrimas, le susurró a Borges, en pleno velorio: Se da cuenta qué papelón: morirse, él, que decía que era inmortal".

El museo Xul Solar se encuentra en Laprida 1212 y abre de Martes a Viernes de 12 a 20 hs. y Sábados de 12 a 19 hs. Dejan entrar por $6.

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Pinturas:

- Signos impares, Xul Solar.
- Signos pares, Xul Solar.
- Draco, Xul Solar.
- Muros biombos , Xul Solar.
- Mestizos de avión y gente, Xul Solar.
- Ciudá y abismos, Xul Solar.
- Dos anjos, Xul Solar.
- Pareja, Xul Solar.
- Vuel Villa, Xul Solar.

Links relacionados:

- http://www.xulsolar.org.ar/
- http://en.wikipedia.org/wiki/Xul_Solar
- http://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/xul/default.htm

Al troesma

2008-06-24T11:09:00.009-03:00

Le decían el Zorzal Criollo, el Morocho del Abasto, el Mago, el Imbatible, el Inigualable, el Mudo, don Carlos, Carlitos y, a veces, Carlos Gardel. Vaya pues como homenaje la reproducción de este tango que fuera el último que cantó en su vida la víspera del 24 de junio de 1935 por la emisora colombiana "La Voz de la Víctor".

En la escena puede verse a Gardel, junto a un aniñado Pedro Quartucci, sentados ambos a la mesa de un bar de mala muerte entre gente de avería, donde recalan después de escapar de peligros aún mayores, y donde parecen reponerse, o todo lo contrario, al amparo del aguardiente. Ya la descuidada indumentaria de Gardel, rematada por un lengue mal anudado y un poncho avergonzado de su color, da la pauta de que estaba lejos de estar pasando por uno de sus mejores momentos en la vida. Previsiblemente para la audiencia, que ya se la veía venir, una diminuta orquesta se larga con los primeros acordes de Tomo y Obligo, tango que, casualmente, Gardel reconoce y, sucumbiendo a un instinto zorzalil, arranca a cantar a voz en cuello. Es de destacar como ya las primeras palabras del cantor parecen comenzar lentamente a captar la atención y, por qué no, despertar la emoción de toda la rante calaña que ocupa el lugar. Jugadores, meretrices, proxenetas y todo tipo de malvivientes suspenden por un momento sus actividades cuasidelictivas para escucharlo cantar; y hasta los borrachos más perdidos se rechiflan del escabio al influjo su voz redentora. Sobre el final Gardel, embargado por la emoción y contradiciéndose manifiestamente, hace catarsis y rompe en llanto, recibiendo el consuelo desinteresado del futuro Pedro Falcón.

Invierno porteño

2008-06-21T08:00:00.004-03:00

O bien: http://www.youtube.com/watch?v=ryi4YiSHQsA

Traducciones #2 - Las diez de última

2008-06-16T12:29:00.014-03:00

LAS DIEZ DE ÚLTIMA
(J.Pagano / E.Rivero)

Texto original:

Excursioné con los chogan por sucas y cabaletes
de grilos y de culata yo laburé el más piolin.
Hice bolsa con la tela engrillada en el pebete
y hasta solfié la sotana que tiene el camisulín.
En filomishios y en pecas laburé de inteligencia
en cinchas y escamoteos bronqué como tallador.
Qué tapuer, qué jonca o robu no me rindió revencia
cuando laburé de escruche al paso de monseñor.

Pero ahora, arruinado de los discos
en la rúa, casi listo y tirao como un chabón,
solo espero a la huesuda que de paso
me sacuda el guadañazo y me remolque al tablón.

Le tiré el roca al cuerito más de bute y cotizado.
El tocomocho fue mío, como el cambiazo ensombrado.
Apelé como yo quise la vez que me vi apurado
sin precisar lavandero, porque estoy bien preparao.
Viví a pleno punto y banca y apuré pase a la carta.
Fui polenta con el lonyi cuando lo apretó el ragú.
En la danza más rabreca no perdí pelo ni marca
y por una fulería me fui a blanquear en el sur.

Traducción:

Incursioné con los dedos por los bolsillos laterales y superior de sacos,
con bolsillos laterales y posteriores de pantalones yo me desempeñé como el más hábil,
sustraje el dinero oculto en el pequeño bolsillo lateral del pantalón
y hasta vacié de contenido el bolsillo interno que tiene el chaleco del traje.
Con supuestas máquinas para fabricar dinero y todo tipo de trampas en juegos de naipes, hice tareas de inteligencia,
en trabajos duros y trucos de manos me destaqué como el más hábil.
Qué puerta, qué cajón, qué cajón de ecritorio no me ridió reverencia,
cuando trabajé violentando cerraduras sirviéndome de la pinza especial de dientes largos, o canuto metálico con el que se acciona desde el exterior la llave de una cerradura colocada del lado interior de la puerta.

Pero ahora, con problemas articulares,
en la calle, casi terminado, y abandonado como un infeliz,
sólo espero a la muerte, quien de paso,
me propine el golpe de guadaña y me lleve a la sepultura.

Exploté a la meretriz más notable y mejor cotizada,
sobresalí en la artimaña de adulterar billetes de lotería, o bien los extractos, para venderlos por altas sumas de dinero a incautos como billetes premiados, como así también en el truco de reemplazar un objeto valioso por otro sin valor y de aspecto semejante, aprovechando la distracción del damnificado.
Me defendí como yo quise cuando me vi en apuros,
sin precisar un abogado especialista en defender delincuentes, porque estoy bien preparado.
La suerte siempre me fue ventajosa y viví apresuradamente,
me comporté ejemplarmente con el tonto cuando sufrió necesidades,
en las situaciones más apremientes no perdí la compostura,
y, víctima de una traición, fui a cumplir condena en la penitenciaría de Tierra del Fuego.

Algunas metamorfosis literarias

2008-06-15T16:45:00.040-03:00

Para abordar el tema desde el principio, podríamos empezar hablando de Las Metamorfosis de Publio Ovidio Nasón, u Ovidio a secas, como gustaba que le llamasen. En esta obra, el susodicho narra las metamorfosis a las que se sometieron algunos personajes mitológicos, voluntariamente o no, desde el origen del mundo hasta la transformación en estrella del alma de Julio César. Ponerse a detallar cada una de ellas excede sobradamente las intenciones de este artículo, así que avancemos algunos siglos a ver qué mas encontramos.

La segunda referencia que nos viene en mente es, sin duda, la metamorfosis de Gregor Samsa, aquel que al despertar una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto; sin embargo, el relato de Kafka adolece de la falta de la descripción misma de la transformación; ni bien empieza nos encontramos con el tipo ya terminado de transformar. Nos perdimos lo mejor. Sólo nos queda asistir al relato de la difícil reinserción social del pobre Gregor en su nuevo estado.

Unos años antes, Robert Louis Stevenson entrega a la imprenta la novela titulada El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. A lo largo de esta obra, llevada al cine en varias oportunidades, presenciamos cómo el protagonista alterna con relativa facilidad entre las personalidades de Jekyll y Hyde despertando el asombro, y muchas veces el pavor, de su círculo íntimo, ya que al cambio de aspecto, ya de por sí significativo, se le sumaba un cambio de comportamiento del todo preocupante.

Arrancando el siglo XIV, Dante Alighieri se florea con la composición de la Divina Comedia. Podría decirse que se trata simplemente de un diario de viajes, si no fuera porque el viaje se desarrolla nada menos que a lo largo del Cielo y el Infierno. De todos los hechos naturalmente asombrosos que le es dado presenciar en su recorrido, el que nos interesa ahora es el del canto XXV del Infierno. Al llegar a la séptima fosa del octavo círculo, Dante se encuentra con cinco famosos ladrones florentinos que, en su castigo eterno, eran atacados permanentemente por serpientes. En cierto momento, una serpiente de seis patas se lanza sobre quien en vida fuera Agnolo Brunelleschi y se enrosca a él de tal forma que ambos comienzan a fundirse en una sola criatura, quien finalmente, y ante la consternación de los presentes, se retira con paso lento y silbando bajito.

Ya mucho más cercano en el tiempo y la distancia, tenemos una experiencia de metamorfosis no ya sólo escrita sino incluso padecida por Ernesto Sabato en su novela Abaddón el exterminador. En el capítulo titulado Una rata con alas, Sabato narra cómo él mismo se vio paulatinamente convertido, con menos asombro que repugnancia, en un horrendo murciélago. No obstante, y para tranquilidad de los lectores, en estos momentos don Ernesto se halla aún bajo su forma humana en su hogar de Santos Lugares.

Muchas más metamorfosis ha dado la literatura, que la pereza o la ignorancia me impiden referir. Básteme recordar las perpetradas por la hechicera Circe en la Odisea, convirtiendo a toda la tripulación de Ulises en cerdos. O la de los habitantes de La Isla del Dr. Moreau, quienes sufrieron la conversión inversa en la novela de Wells. Las recurrentes transformaciones del conde Drácula en la novela de Stoker. El cuento El Lobo del Satiricón de Petronio, cap. XLII.

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Ilustraciones:

- Metamorfosis de Narciso, Salvador Dalí.

- Publio Ovidio Nasón, Arthur von Werner.

- Retrato de Dante Alighieri, Sandro Boticelli.

- Sabato, Antonio Berni.

- Los Simpsons - episodio: La Isla del Dr. Hibbert.

Notas sobre Griseta

2008-06-09T23:25:00.018-03:00

Con letra de José González Castillo y música de Enrique Delfino, este tango fue estrenado el 27 de octubre de 1924 por el tenor Raúl Laborde en la representación del sainete "Hoy transmite Ratti Cultura", de Mario Rada. Fue grabado también, entre otros, por Carlos Gardel, Ignacio Corsisni, Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Edmundo Rivero. Su letra narra la triste vida de una francesita a la que se compara permanentemente con con personajes de novelas francesas del siglo XIX, tan desgraciados como ella. En francés se les llama "grisette" a las obreritas, especialmente a las costureras y bordadoras, por el color de sus uniformes.

GRISETA

Mezcla rara de Museta y de Mimí
con caricias de Rodolfo y de Schaunard, (1)
era la flor de París
que un sueño de novela trajo al arrabal...
Y en el loco divagar del cabaret,
al arrullo de algún tango compadrón,
alentaba una ilusión:
soñaba con Des Grieux,
quería ser Manon. (2)

Francesita,
que trajiste, pizpireta,
sentimental y coqueta
la poesía del quartier, (3)
¿quién diría
que tu poema de griseta
sólo una estrofa tendría:
la silenciosa agonía
de Margarita Gauthier? (4)

Mas la fría sordidez del arrabal,
agostando la pureza de su fe,
sin hallar a su Duval, (5)
secó su corazón lo mismo que un muguet. (6)
Y una noche de champán y de cocó, (7)
al arrullo funeral de un bandoneón,
pobrecita, se durmió,
lo mismo que Mimí,
lo mismo que Manón. (8)

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Notas:

(1) Menciona a los personajes de la novela "Scènes de la vie de Bohème" de Henri Murger (1822-1861), sobre la que se hizo la famosa ópera de Puccini "La boheme". Musetta y Mimí son dos costureritas que viven apasionados romances al igual que Rodolfo, amante de Mimí,y Schaunard, un músico.

(2) Aquí menciona a los personajes de la novela "Les Aventures du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut" del abad Antoine François Prévost d'Exiles (1697-1763), mejor conocido como Abate Prévost. Aquí Des Grieux es amante de Manon, quien muere hacia el final de la novela.

(3) "Barrio", en buen francés.

(4) Margarita Gauthier es el personaje central de la novela "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (h) (1824-1895), quien también muere tristemente víctima de la tuberculosis.

(5) Armand Duval es el amante de Margarita Gauthier en la novela de Dumas.

(6) El muguet es un arreglo floral típico de Francia con la que se estila adornar la ciudad los primeros de mayo. Son unas campanillas blancas que se marchitan en poco tiempo.

(7) Champán y cocaína.

(8) Se vuelve a mencionar a los personajes de "Scènes de la vie de Bohème" y "Manon Lescaut" respectivamente, ambas con un final trágico.

Sócrates, o de la guapeza

2008-06-04T21:20:00.027-03:00

A fines del siglo V antes de Cristo, Sócrates era una de las personalidades más populares de Atenas. A lo largo de su vida había luchado como soldado defendiendo a Atenas en varias oportunidades (1), había ocupado cargos públicos en el gobierno, pero por sobre todo, era una de las mentes más iluminadas de la época, al punto de ser declarado por el oráculo de Delfos como "el más sabio de los hombres" (2). En consideración por todo esto, en el año 399 a.c., la sociedad de Atenas lo condena a muerte. Sus principales acusadores, Anito, Meleto y Licón lo imputaron por los cargos de no reconocer a los dioses introduciendo divinidades nuevas y corromper a la juventud. Los tipos no podían dejar pasar que la juventud abandonara las viejas tradiciones para cambiarlas por las ideas de estos nuevos filósofos. Querían asegurarse de que todo el mundo siguiera creyendo que el Sol era la manifestación viva del mismo dios Apolo, o por lo menos de Helio, pero de ninguna manera una mera roca incandescente; y para esto, no vieron mejor opción que cargar contra el sabio Sócrates.

Un motivo notorio me veda referir el proceso. Básteme recordar que, después de una larga defensa por parte del acusado, de 501 miembros del jurado, 280 lo encontraron culpable y 220 inocente. Las leyes de Atenas determinaban que, una vez decidida la culpabilidad, las dos partes debían proponer una condena y someter ambas a una nueva votación. La parte acusadora había optado por la pena de muerte y, habiendo sido el resultado de la votación anterior bastante ajustado, si la defensa hubiera propuesto una pena considerable, como por ejemplo el destierro, todo indicaba que la mayoría se habría inclinado por esta opción antes que por la primera; sin embargo, llegado este punto, Sócrates, en un gesto de guapeza, expresa que, si la ciudad debía pronunciarse sobre sus actos a lo largo de toda su vida, lo menos que podía corresponderle era ser alimentado y alojado de por vida en el Pritaneo, es decir, el mismo trato que se daba a los campeones olímpicos. Si bien después accede a pagar una multa de 3.000 dracmas, a ser cubierta por sus ricos discípulos Platón, Critón, Critóbulo y Apolodoro, la ofensa ya estaba cometida: después de semejante compadrada, no es de extrañar que, incluso aquellos que en primera instancia habían votado por su inocencia, ahora cambiasen radicalmente de parecer: 361 jurados optaron por la pena de muerte contra 140 que aceptaron su propuesta. Casi puede decirse que Sócrates obligó al tribunal a que lo ejecutara. Incluso durante las siguientes semanas (ya que la ejecución se aplazó casi un mes por motivos religiosos, que dieron el marco dramático ideal para que Patón compusiera dos diálogos memorables (3)), muchos de sus discípulos le propusieron la posibilidad de escapar, de exiliarse en otra ciudad costeándole todas sus necesidades, pero Sócrates, haciendo gala de un estoicismo avant la lettre, rechazó todas estas ofertas. Declaró, por ejemplo, que habiendo vivido toda su vida al amparo de las leyes de Atenas y beneficiándose de ellas, no era justo que ahora decidiera deliberadamente desacatar una de ellas por el solo hecho de que le era desfavorable (4); y también que, siendo que un filósofo se prepara durante toda su vida para la muerte, sería una enorme incoherencia intentar rehuirla una vez que ésta se presenta (5). Lo cierto es que una tarde del año 399, la ciudad de Atenas asistió a la demostración empírica del silogismo clásico modelo (6): La lógica no se equivocaba, Sócrates era mortal. Si fue esta curiosidad intelectual la que motivó a Anito y compañía a hacer que Sócrates apurara la cicuta, nunca se sabrá con claridad. El resto es historia conocida: el llanto de los discípulos, la parálisis progresiva, el gallo a Esculapio y luego el fin; el fin, a decir de Platón, del más justo, del más sabio de todos los hombres.

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Notas:
(1) Samos (440), Potidea (432), Delio (424) y Anfípolis (422).
(2) Sentencia que él interpreta como que, creyéndose muchos sabios sin llegar a serlo, él por lo menos era consciente de su ignorancia, y eso era lo que lo hacía más sabio que el resto; pensamiento que se reduce en la frase "sólo sé que no se nada".
(3) Critón y Fedón.
(4) Critón 56a-54d.
(5) Fedón 67e-68b.
(6) A saber: Todos los hombres son mortales; Sócrates es hombre; luego, Sócrates es mortal.

Fuentes:
Apología de Sócrates, Platón.
Critón, Platón.
Fedón, Platón.
Historias de filósifos, Pablo da Silveira.
Los griegos, Paul Cartledge.

Ilustraciones:
- La muerte de Sócrates, Jacques-Louis David.
- Busto de Sócrates.
- Estatua de Sócrates.
- Sócrates y Aspasia, H. Daumier.
- Otro busto de Sócrates.
- Sócrates Brasileiro Sampaio de Souza Vieira de Oliveira.

Las dos Varykino

2008-06-04T14:26:00.023-03:00

Todo aquel que haya visto el filme Doctor Zhivago de David Lean (también vale haber leído la novela de Boris Paeternak) y sea además memorioso, recordará el terrenito propiedad de la familia Gromeko en los montes Urales y especialmente el palacio pintoresco, aunque con serios problemas de calefacción, donde Yuri Zhivago (doctor y poeta) pasa un par de temporaditas escapando de los bolcheviques y de las refrescadas que duscurrían por las estepas rusas, y alternando entre su mujer y su beguén. Sobre todo se recordará la memorable escena cuando Yuri llega por segunda vez a Varykino, esta vez con Lara y su hija Katya, y se encuentran el caserón lo que se dice enteramente congelado, desde el felpudo hasta la última tulipa, pero en vista de la situación exterior reinante, igual deciden quedarse.

Treinta y siete años más tarde, ese nombre vuelve a la pantalla grande aunque esta vez de la mano de George Lucas en La Guerra de los Clones (mayormente conocida como Star Wars episodio II). Aquí, Varykino es una pacífica y paradisíaca isla en el País de los Lagos del planeta Naboo (otrora perteneciente a otro poeta, Omar Berenko), donde Padmé y Anakin pasan unas idílicas jornadas, mientras de trasfondo se viene amasando una guerra padre, y donde, según cuentan las revistas del corazón, son concebidos Luke y Leia.

Se sabe que Lucas se entretuvo llenando sus películas de múltiples referencias, no sólo cinematográficas, sino de todo tipo. Esta es sólo una más de ellas, que viene además reforzada por el hecho de que el actor Alec Guinness, que desempeñó el papel de Yevgraf Zhivago en la película de Lean, fue el mismo que, doce años más tarde, dio vida nada menos que a Obi Wan Kenobi en el filme de Lucas.

Traducciones #1 - Cartón Junao

2008-06-01T17:49:00.025-03:00

CARTÓN JUNAO
1947
Música: Juan D'Arienzo / Héctor Varela
Letra: Carlos Waiss

Texto original:

Siempre pasa con el pucho sobrador a flor de labio
con la pinta medio shiome que deschava el arrabal.
Lleva el lengue hecho galleta, con el funyi arremangado
y se va ladeando todo con andar acompadrado
mientras pica la vereda con el taco militar.
La chamuya de los grilos, de cachimba y empiedrada
en la cara luce un feite que hoy es vieja cicatriz.
Se da dique que hace poco le fajaron la mancada
y fue culpa de una nami que de puro rechiflada
casi ortiba los aprontes que le daba en el bulín.

La va de que es junado, conversa de sotana,
su vieja ferramenta la tuvo que amurar.
Pregunta por "el hombre" respeta a la fulana
y dicen que un caudillo lo supo acomodar.
La va que fue ladero de puntos remanyados
y en el refiche lungo del turbio chimentar,
para él no hay un secreto, desde tirar el carro,
pialarse en un choreo o hacer un cuento más.

Tiene pinta bulinera de gavión de rango mishio
el yuguillo lo levanta, casi, casi hasta la nuez
cuando juna al mayorengo se las toma "stricho y pico"
se embalurda con dos cañas, le hace cruz al abanico
y pa' andar algo piola la jotraba de chofer.
La saluda con ¡dequera! y si marca es con un ¡quía!
pero yo que le remanyo su prontuario, bien lo sé
que no tiene más balurdo que un andar de contramano
y los tiras, la otra noche, fue por gil que lo apuntaron
cuando estaba haciendo pinta en la puerta de un café.

Traducción:

Siempre circula con la colilla del cigarrillo petulante a flor de labios,
con el aspecto un tanto pobretón que revela su origen suburbano.
Lleva el pañuelo del cuello anudado, con el sombrero algo levantado,
y se va inclinando hacia un costado con cierto andar altanero
mientras golpea la acera con el tacón de su calzado, que es un tanto más alto y ancho que lo regular.
Hace exibición ostentosa de sus bolsillos, boquilla y alaja con piedras preciosas,
en su rostro exhibe una insición que actualmente ya es una cicatriz antigua.
Alardea de que, hace poco, recibió una golpiza al ser descubierto mientras efectuaba un robo
y fue, en realidad, culpa de una concubina que, víctima de una fuerte crisis nerviosa,
casi delata las agresiones que le propinaba en la vivienda que compartían.

Simula ser ampliamente reconocido, conversa por lo bajo,
[sobre que] tuvo que abandonar la vieja herramienta que utilizaba para forzar puertas y ventanas.
Pregunta por "el hombre", respeta a su compañera,
y se comenta que un dirijente político le consigió un puesto ventajoso.
Pretende haber sido ayudante en actividades delictivas de individuos muy reconocidos
y en el amplio repertorio de comentarios sobre hechos de dudosa licitud,
para él no hay secretos, desde explotar a una mujer haciéndole ejercer la prostitución,
participar en un robo o cometer una defraudación o estafa más.

Tiene el aspecto de un amante doméstico de media categoría,
el cuello de la camisa lo levanta practicamente hasta la nuez,
cuando advierte la presencia del oficial de policía se retira sigilosamente
se embriaga con dos copas de bebida hecha a base de aguardiente desnaturalizado, jura vengarse del delator
y para vivir desahogadamente, trabaja como chofer.
Saluda mediante la expresión dequera y para dirigirse a alguien lo hace diciendo quía,
pero yo que conozco ampliamente sus antecedentes, bien lo sé,
que no adolece más que de ser un errabundo inconsecuente,
y la policía, la otra noche, fue por infeliz que lo detuvo
cuando estaba exhibiéndose vanidosamente en la puerta de un café.

Ilustración: Beatriz Cuello C. - Compadrito - Boceto en óleo sobre papel

La Escuela de Atenas

2008-05-30T20:48:00.023-03:00

Elegí para inaugurar este blog esta pintura de Rafael Sanzio conocida como La Escuela de Atenas, que adorna una de las piecitas del Vaticano, más precisamente la Stanza della Segnatura y, en fechas más recientes, también el fondo de pantalla de mi laptop. En la misma se dan cita la crema y nata de la filosofía antigua, minimizando el hecho de haber vivido muchos de ellos en siglos distintos y confraternizando amistosamente. Campean en el centro, y como queriendo dominar la situación, nada menos que Platón y Aristóteles. El primero sosteniendo el Timeo con una mano y con la otra señalando el cielo, el mundo de las Ideas; el segundo sosteniendo la Ética y orientando su palma al mundo terrenal, los dominios de su física. Un poco más a la izquierda se distingue a un elocuente Sócrates tratando de convencer a un grupo de discípulos, entre los que se encuentran Jenofonte, Antístenes y Alcibíades, sobre las virtudes de beber cicuta. Más abajo y al centro vemos como Heráclito contempla con pesimismo cómo todo fluye y parece lamentarse de ya no poder volver a bañarse en ese río, mientras que detrás de él, Arquímedes, recién salido de la bañadera, pispea con disumulo las anotaciones de Pitágoras, quien no para de sumar cuadrados; también se interesan, estirando el gañote, Boecio y Averroes, que parece más perdido que turco en la neblina, en tanto que la sabia Hipatia, sucumbiendo a un instinto vanidoso, no puede evitar mirar a cámara. A las espaldas del grupo tenemos a Epicuro, con pinta de bon vivant, anotando seguramente una receta de cocina, y a un adusto y semioculto Zenón de Elea que parece resignado a ocupar un puesto en la periferia de la escena dada la imposibilidad del movimiento. Quien no se privó de una buena ubicación es Diógenes quien, orondamente sentado en las escalinatas y siempre con su escupidera a mano, parece examinar un escrito con cierto cinismo, despertando el reproche de un estudiante anónimo. Más arriba y a la derecha vemos a un inmutable Parménides quien se apresta a medir con un palo nada menos que a Protágoras para verificar, tal vez, si realmente es la medida de todas las cosas. Más abajo tenemos a Euclides quien, desafiando su lumbalgia, expone sus postulados a un grupo de interesados alumnos quienes, sin embargo, parecen desconfiar del quinto, pero que, por respeto al maestro, se abstienen de manifestarlo durante los siguientes 22 siglos. A sus espaldas Ptolomeo, con un globo terráqueo en sus manos, pretende que todo gire a su alrededor, pero no logra captar la atención de Zoroastro quien, sosteniendo un globo celeste a la manera de un globetrotter, parece debatirse entre el bien y el mal y presta oídos también a Protógenes, quien a su vez es mirado de reojo por su rival Apeles luciendo el rostro del propio Rafael.